Don’t just like it, live it!
Mis en scène par Guy Cassiers et interprété par Valérie Dréville, ce spectacle adapte le roman de Camille de Toledo en mêlant documentaire et fiction. À travers photos, lettres et manuscrits, la pièce retrace l’histoire familiale sur plusieurs générations et suit un homme en quête de renaissance après des pertes successives. La mise en scène privilégie une écriture visuelle sobre, où mémoire intime, mythes et histoire collective se répondent dans une atmosphère sensible et troublante.
Réuni à l’initiative de Vincent Ruiz et Nicolas Masson, ce quartet récemment formé propose une lecture ouverte et démocratique des compositions récentes de Nicolas Masson. Le projet mêle écriture et improvisation réactive, laissant les structures émerger et se modeler en direct. L’ensemble — Nicolas Masson (saxophone), Théo Duboule (guitare), Vincent Ruiz (contrebasse) et Nathan Vandenbulcke (batterie) — explore les textures, l’écoute collective et l’élasticité de la forme dans une esthétique de jazz contemporain de chambre.
Federico Novello, chercheur post-doctoral à l’Académie des sciences de Heidelberg, anime cette conférence dans le cadre du séminaire Occitan médiéval : introduction à la langue et à la littérature, dirigé par la professeure Caterina Menichetti. La séance examine la manière dont la Première croisade a été racontée en langue d’oc, en mettant en valeur les usages littéraires et historiques de la langue dans les traditions narratives médiévales. Elle propose un éclairage sur la transmission de la mémoire des croisades à travers des formes poétiques et en prose, ainsi que sur le contexte culturel qui a façonné ces textes.
Suis un joli conte qui transforme une simple promenade en aventure partagée. Au fil de l’histoire, les enfants découvrent comment une amitié peut grandir pas à pas. Après le récit, un petit atelier les attend pour fabriquer leur propre création avec imagination, couleurs et matériaux simples. C’est un moment doux pour écouter, explorer et créer, dans une ambiance calme qui invite à rêver.
Enfants dès 4 ans.
Pour son 500e anniversaire, le Grand Conseil transforme ce siège du pouvoir dans la vieille ville en une scène ouverte au public. Le patrimoine devient le support d’un récit qui relie le passé de la ville à son présent. Par une création visuelle et sonore, cet événement offre une nouvelle façon de découvrir l’histoire des institutions genevoises.
Le Lemanic Modern Ensemble explore l’univers poétique de Maurice Ravel à travers musique, chant et parole, avec Dylan Corlay à la direction et la soprano française Marion Tassou. Dans une mise en scène originale de Bénédicte Lesenne, le programme voyage entre poésie symboliste, cultures lointaines, jazz et music-hall, dessinant un paysage moderniste à la fois ludique et raffiné. Les pages de Ravel dialoguent avec Satie, Chostakovitch, Marinetti et d’autres voix dans une rencontre vive entre héritage et fantaisie.
Entre domesticité et fugue, La zone nono suit une bande d’animaux déglingués et attachants en quête d’entraide et de liberté. Sur scène, deux marionnettistes de table et deux musicien·nes offrent musique live et chansons pour animer ces créatures farfelues. Avec humour et poésie, la mise en scène mêle proximité et invention ludique pour explorer la solidarité, la débrouille et l’appel du monde sauvage.
Mis en scène par Guy Cassiers et interprété par Valérie Dréville, ce spectacle adapte le roman de Camille de Toledo en mêlant documentaire et fiction. À travers photos, lettres et manuscrits, la pièce retrace l’histoire familiale sur plusieurs générations et suit un homme en quête de renaissance après des pertes successives. La mise en scène privilégie une écriture visuelle sobre, où mémoire intime, mythes et histoire collective se répondent dans une atmosphère sensible et troublante.
Réuni à l’initiative de Vincent Ruiz et Nicolas Masson, ce quartet récemment formé propose une lecture ouverte et démocratique des compositions récentes de Nicolas Masson. Le projet mêle écriture et improvisation réactive, laissant les structures émerger et se modeler en direct. L’ensemble — Nicolas Masson (saxophone), Théo Duboule (guitare), Vincent Ruiz (contrebasse) et Nathan Vandenbulcke (batterie) — explore les textures, l’écoute collective et l’élasticité de la forme dans une esthétique de jazz contemporain de chambre.
Federico Novello, chercheur post-doctoral à l’Académie des sciences de Heidelberg, anime cette conférence dans le cadre du séminaire Occitan médiéval : introduction à la langue et à la littérature, dirigé par la professeure Caterina Menichetti. La séance examine la manière dont la Première croisade a été racontée en langue d’oc, en mettant en valeur les usages littéraires et historiques de la langue dans les traditions narratives médiévales. Elle propose un éclairage sur la transmission de la mémoire des croisades à travers des formes poétiques et en prose, ainsi que sur le contexte culturel qui a façonné ces textes.
Suis un joli conte qui transforme une simple promenade en aventure partagée. Au fil de l’histoire, les enfants découvrent comment une amitié peut grandir pas à pas. Après le récit, un petit atelier les attend pour fabriquer leur propre création avec imagination, couleurs et matériaux simples. C’est un moment doux pour écouter, explorer et créer, dans une ambiance calme qui invite à rêver.
Enfants dès 4 ans.
Pour son 500e anniversaire, le Grand Conseil transforme ce siège du pouvoir dans la vieille ville en une scène ouverte au public. Le patrimoine devient le support d’un récit qui relie le passé de la ville à son présent. Par une création visuelle et sonore, cet événement offre une nouvelle façon de découvrir l’histoire des institutions genevoises.
Le Lemanic Modern Ensemble explore l’univers poétique de Maurice Ravel à travers musique, chant et parole, avec Dylan Corlay à la direction et la soprano française Marion Tassou. Dans une mise en scène originale de Bénédicte Lesenne, le programme voyage entre poésie symboliste, cultures lointaines, jazz et music-hall, dessinant un paysage moderniste à la fois ludique et raffiné. Les pages de Ravel dialoguent avec Satie, Chostakovitch, Marinetti et d’autres voix dans une rencontre vive entre héritage et fantaisie.
Entre domesticité et fugue, La zone nono suit une bande d’animaux déglingués et attachants en quête d’entraide et de liberté. Sur scène, deux marionnettistes de table et deux musicien·nes offrent musique live et chansons pour animer ces créatures farfelues. Avec humour et poésie, la mise en scène mêle proximité et invention ludique pour explorer la solidarité, la débrouille et l’appel du monde sauvage.
Mis en scène par Guy Cassiers et interprété par Valérie Dréville, ce spectacle adapte le roman de Camille de Toledo en mêlant documentaire et fiction. À travers photos, lettres et manuscrits, la pièce retrace l’histoire familiale sur plusieurs générations et suit un homme en quête de renaissance après des pertes successives. La mise en scène privilégie une écriture visuelle sobre, où mémoire intime, mythes et histoire collective se répondent dans une atmosphère sensible et troublante.
Réuni à l’initiative de Vincent Ruiz et Nicolas Masson, ce quartet récemment formé propose une lecture ouverte et démocratique des compositions récentes de Nicolas Masson. Le projet mêle écriture et improvisation réactive, laissant les structures émerger et se modeler en direct. L’ensemble — Nicolas Masson (saxophone), Théo Duboule (guitare), Vincent Ruiz (contrebasse) et Nathan Vandenbulcke (batterie) — explore les textures, l’écoute collective et l’élasticité de la forme dans une esthétique de jazz contemporain de chambre.
Federico Novello, chercheur post-doctoral à l’Académie des sciences de Heidelberg, anime cette conférence dans le cadre du séminaire Occitan médiéval : introduction à la langue et à la littérature, dirigé par la professeure Caterina Menichetti. La séance examine la manière dont la Première croisade a été racontée en langue d’oc, en mettant en valeur les usages littéraires et historiques de la langue dans les traditions narratives médiévales. Elle propose un éclairage sur la transmission de la mémoire des croisades à travers des formes poétiques et en prose, ainsi que sur le contexte culturel qui a façonné ces textes.
Suis un joli conte qui transforme une simple promenade en aventure partagée. Au fil de l’histoire, les enfants découvrent comment une amitié peut grandir pas à pas. Après le récit, un petit atelier les attend pour fabriquer leur propre création avec imagination, couleurs et matériaux simples. C’est un moment doux pour écouter, explorer et créer, dans une ambiance calme qui invite à rêver.
Enfants dès 4 ans.
Pour son 500e anniversaire, le Grand Conseil transforme ce siège du pouvoir dans la vieille ville en une scène ouverte au public. Le patrimoine devient le support d’un récit qui relie le passé de la ville à son présent. Par une création visuelle et sonore, cet événement offre une nouvelle façon de découvrir l’histoire des institutions genevoises.
Le Lemanic Modern Ensemble explore l’univers poétique de Maurice Ravel à travers musique, chant et parole, avec Dylan Corlay à la direction et la soprano française Marion Tassou. Dans une mise en scène originale de Bénédicte Lesenne, le programme voyage entre poésie symboliste, cultures lointaines, jazz et music-hall, dessinant un paysage moderniste à la fois ludique et raffiné. Les pages de Ravel dialoguent avec Satie, Chostakovitch, Marinetti et d’autres voix dans une rencontre vive entre héritage et fantaisie.
Une visite descriptive et sensorielle de l’exposition « Fuite au Marché Machin » avec Benoît Billotte ouvre l’expérience au public aveugle, malvoyant et à tous les curieux. Le parcours invite à appréhender les œuvres par la voix, le toucher et l’écoute attentive, en déplaçant le regard vers une perception incarnée. Portée par un collectif éphémère d’illustrateurs, d’illustratrices et d’invité-es, l’exposition déploie ses propositions dans les salons et les étages de la villa, et interroge l’illustration à travers l’accessibilité, la collaboration et l’exploration sensorielle partagée.
Elodie Arnould revient avec un tout nouveau spectacle. Avec humour et tendresse, elle explore tout ce qui nous façonne : l’héritage que nous recevons, les valeurs que nous transmettons, la famille, les relations de longue durée, l’éducation bienveillante… ou presque, et ces petites blessures que l’on apprend à transformer en forces.
P.-S. : Son compagnon n’est pas au courant des plaisanteries qu’Elodie fait à son sujet, alors venez vite avant qu’elles ne soient censurées.
Mis en scène par Sean Gandini et Kati Ylä-Hokkala, Heka réinvente la jonglerie dans un cirque contemporain et s’appuie sur la magie de Yann Frisch. Le spectacle mêle une chorégraphie millimétrée d’ensemble et des manipulations déconcertantes, offrant un feu d’artifice cérébral et visuel où les objets semblent dotés d’une volonté propre, avec disparitions, gestes impossibles et illusions fulgurantes. Précision et humour so british font naître une atmosphère à la fois drôle et étrange.
Pour son 500e anniversaire, le Grand Conseil transforme ce siège du pouvoir dans la vieille ville en une scène ouverte au public. Le patrimoine devient le support d’un récit qui relie le passé de la ville à son présent. Par une création visuelle et sonore, cet événement offre une nouvelle façon de découvrir l’histoire des institutions genevoises.
Tu aimes les oiseaux, les singes, les lémuriens et les ratons-laveurs? Viens découvrir les animaux du parc à travers des jeux et des observations. Tu apprendras à mieux connaître leurs habitudes, qu’ils soient à poils ou à plumes, et tu auras peut-être même l’occasion d’en nourrir certains. C’est une façon vivante d’explorer la nature, de poser des questions et de se rapprocher des animaux.
Enfants de 6 à 12 ans. Lieu du rdv : Genève Gare Cornavin.
Plonge dans un spectacle qui explore toutes les formes d’affection à hauteur d’enfant. Théâtre, musique, dessin et poésie se mêlent pour raconter l’amour des parents, des amis, des animaux et des doudous. Les images colorées, les chansons douces et les gestes entraînants invitent à écouter, rire et ressentir. De petites voix prennent la parole, créant des instants tendres et lumineux qui éveillent l’imagination et posent de simples questions sur les émotions.
Enfants dès 3 ans.
Entre domesticité et fugue, La zone nono suit une bande d’animaux déglingués et attachants en quête d’entraide et de liberté. Sur scène, deux marionnettistes de table et deux musicien·nes offrent musique live et chansons pour animer ces créatures farfelues. Avec humour et poésie, la mise en scène mêle proximité et invention ludique pour explorer la solidarité, la débrouille et l’appel du monde sauvage.
Mis en scène par Guy Cassiers et interprété par Valérie Dréville, ce spectacle adapte le roman de Camille de Toledo en mêlant documentaire et fiction. À travers photos, lettres et manuscrits, la pièce retrace l’histoire familiale sur plusieurs générations et suit un homme en quête de renaissance après des pertes successives. La mise en scène privilégie une écriture visuelle sobre, où mémoire intime, mythes et histoire collective se répondent dans une atmosphère sensible et troublante.
Réuni à l’initiative de Vincent Ruiz et Nicolas Masson, ce quartet récemment formé propose une lecture ouverte et démocratique des compositions récentes de Nicolas Masson. Le projet mêle écriture et improvisation réactive, laissant les structures émerger et se modeler en direct. L’ensemble — Nicolas Masson (saxophone), Théo Duboule (guitare), Vincent Ruiz (contrebasse) et Nathan Vandenbulcke (batterie) — explore les textures, l’écoute collective et l’élasticité de la forme dans une esthétique de jazz contemporain de chambre.
Federico Novello, chercheur post-doctoral à l’Académie des sciences de Heidelberg, anime cette conférence dans le cadre du séminaire Occitan médiéval : introduction à la langue et à la littérature, dirigé par la professeure Caterina Menichetti. La séance examine la manière dont la Première croisade a été racontée en langue d’oc, en mettant en valeur les usages littéraires et historiques de la langue dans les traditions narratives médiévales. Elle propose un éclairage sur la transmission de la mémoire des croisades à travers des formes poétiques et en prose, ainsi que sur le contexte culturel qui a façonné ces textes.
Suis un joli conte qui transforme une simple promenade en aventure partagée. Au fil de l’histoire, les enfants découvrent comment une amitié peut grandir pas à pas. Après le récit, un petit atelier les attend pour fabriquer leur propre création avec imagination, couleurs et matériaux simples. C’est un moment doux pour écouter, explorer et créer, dans une ambiance calme qui invite à rêver.
Enfants dès 4 ans.
Pour son 500e anniversaire, le Grand Conseil transforme ce siège du pouvoir dans la vieille ville en une scène ouverte au public. Le patrimoine devient le support d’un récit qui relie le passé de la ville à son présent. Par une création visuelle et sonore, cet événement offre une nouvelle façon de découvrir l’histoire des institutions genevoises.
Le Lemanic Modern Ensemble explore l’univers poétique de Maurice Ravel à travers musique, chant et parole, avec Dylan Corlay à la direction et la soprano française Marion Tassou. Dans une mise en scène originale de Bénédicte Lesenne, le programme voyage entre poésie symboliste, cultures lointaines, jazz et music-hall, dessinant un paysage moderniste à la fois ludique et raffiné. Les pages de Ravel dialoguent avec Satie, Chostakovitch, Marinetti et d’autres voix dans une rencontre vive entre héritage et fantaisie.
Au rythme du cœur vibrant de Genève et des histoires qui font la culture d’aujourd’hui
Les Incontournables
Première visite à Genève ? Vous ne pouvez pas passer à côté !
Musée intimiste au cœur de Genève, le Musée Tatiana Zoubov présente la collection raffinée réunie par la collectionneuse dont il porte le nom. Peintures, mobilier, porcelaines, argenterie et objets décoratifs recréent l’atmosphère d’une collection privée européenne et témoignent des goûts et de l’art de vivre d’une autre époque.
Au cœur de la Vieille-Ville de Genève, le Musée international de la Réforme retrace l’histoire et l’héritage de la Réforme protestante, du XVIe siècle à nos jours. Objets historiques, œuvres d’art et dispositifs immersifs permettent de découvrir un mouvement qui a profondément marqué Genève et influencé de nombreuses sociétés à travers le monde.
Situé au cœur historique de Carouge, le Musée de Carouge explore le patrimoine artistique et culturel de cette ville singulière. Ses collections et expositions temporaires mêlent beaux-arts, arts décoratifs, histoire locale et création contemporaine, reflétant l’identité unique et l’esprit créatif de Carouge.
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