Don’t just like it, live it!
Mis en scène par María del Mar Suárez (La Chachi), ce flamenco hybride conjugue respect de la tradition et sensibilité punk pour construire un langage corporel profondément personnel. Sur scène, deux musiciens et une chanteuse façonnent une matière sonore tandis qu’une faible lumière révèle progressivement la silhouette de La Chachi. Ses gestes s’enroulent et se brisent en boucles qui s’amplifient. Viscéral et hypnotique, le spectacle enveloppe le public d’un rythme intense et d’une poésie corporelle tranchante.
Echo Chamber est une exposition immersive, interactive et participative qui interroge l’image de soi et le regard. Installée dans un conteneur, elle propose une suite d’installations et d’œuvres collaboratives invitant le public à participer, transformer et réfléchir aux représentations de l’identité. L’exposition se prolonge dans un espace virtuel, mobilisant dispositifs audiovisuels et interfaces réactives pour explorer la circulation et la transformation des images, ainsi que les enjeux d’interprétation, d’agence et de consentement.
Cindy Dulac, conservatrice et responsable de collection, et Timothy Pönitz, médiateur culturel et scientifique, proposent une conférence‑visite sur la transformation d’un site archéologique en lieu culturel. Ils examinent l’équilibre entre conservation du bâti et création contemporaine, abordant les stratégies d’interprétation, la réutilisation adaptative et l’engagement des publics. La présentation met en lumière approches méthodologiques et études de cas qui dévoilent tensions et opportunités à l’interface de l’archéologie, du patrimoine bâti et des arts contemporains.
Le Centre Albert Hirschman sur la démocratie a le plaisir de vous inviter à la Semaine de la démocratie 2026, une série d’événements publics organisés en collaboration avec la Chancellerie d’État de Genève. Réunissant universitaires, décideurs politiques, journalistes, acteurs de la société civile et grand public, cette initiative crée un espace de dialogue sur les opportunités et les défis auxquels la démocratie est confrontée aujourd’hui.
Le film interroge le récit entourant l’affaire Kweku Adoboli et examine les mécanismes financiers et judiciaires qui ont façonné l’opinion publique. Coréalisé par Bernard Weber, il mêle enquête rigoureuse et narration cinématographique, alternant archives, entretiens et reconstitutions pour remettre en question les imputations pénales. Le film explore le pouvoir des institutions, la responsabilité et la politique du récit, dans une tonalité mesurée et tendue qui met l’évidence au premier plan.
La projection sera suivie d’une discussion avec Bernard Weber (coréalisateur) et Marc Chesney (professeur émérite de finance quantitative à l’Université de Zurich), animée par Caroline Dommen (directrice de l’Association internationale pour une économie féministe et membre du comité d’APRÈS-GE).
Suivez la petite princesse trouvée dans une tige de bambou lumineuse qui grandit pour devenir Kaguya Hime, une jeune femme d’une beauté extraordinaire. Par une langue physique expressive et la danse, les enfants découvrent ses aventures, ressentent un kaléidoscope d’émotions et explorent l’appartenance, la différence et le fait d’être un étranger. Mouvement poétique, douceur et une pointe de mélancolie composent un spectacle tendre qui stimule l’empathie et l’imagination.
Enfants dès 4 ans.
Explore comment fruits et graines voyagent dans cet atelier pratique. Touchez des fruits juteux et croquants, observez des graines minuscules ou géantes, et écoutez des histoires de graines qui s’accrochent ou qui s’envolent. Découvrez textures, couleurs et formes avec petites expériences et un échange avec la grainière. Ensuite, réalisez un bricolage coloré à emporter qui célèbre les voyages des graines et éveille la curiosité pour la nature.
Enfants de 6 à 13 ans.
Mis en scène par María del Mar Suárez (La Chachi), ce flamenco hybride conjugue respect de la tradition et sensibilité punk pour construire un langage corporel profondément personnel. Sur scène, deux musiciens et une chanteuse façonnent une matière sonore tandis qu’une faible lumière révèle progressivement la silhouette de La Chachi. Ses gestes s’enroulent et se brisent en boucles qui s’amplifient. Viscéral et hypnotique, le spectacle enveloppe le public d’un rythme intense et d’une poésie corporelle tranchante.
Echo Chamber est une exposition immersive, interactive et participative qui interroge l’image de soi et le regard. Installée dans un conteneur, elle propose une suite d’installations et d’œuvres collaboratives invitant le public à participer, transformer et réfléchir aux représentations de l’identité. L’exposition se prolonge dans un espace virtuel, mobilisant dispositifs audiovisuels et interfaces réactives pour explorer la circulation et la transformation des images, ainsi que les enjeux d’interprétation, d’agence et de consentement.
Cindy Dulac, conservatrice et responsable de collection, et Timothy Pönitz, médiateur culturel et scientifique, proposent une conférence‑visite sur la transformation d’un site archéologique en lieu culturel. Ils examinent l’équilibre entre conservation du bâti et création contemporaine, abordant les stratégies d’interprétation, la réutilisation adaptative et l’engagement des publics. La présentation met en lumière approches méthodologiques et études de cas qui dévoilent tensions et opportunités à l’interface de l’archéologie, du patrimoine bâti et des arts contemporains.
Le Centre Albert Hirschman sur la démocratie a le plaisir de vous inviter à la Semaine de la démocratie 2026, une série d’événements publics organisés en collaboration avec la Chancellerie d’État de Genève. Réunissant universitaires, décideurs politiques, journalistes, acteurs de la société civile et grand public, cette initiative crée un espace de dialogue sur les opportunités et les défis auxquels la démocratie est confrontée aujourd’hui.
Le film interroge le récit entourant l’affaire Kweku Adoboli et examine les mécanismes financiers et judiciaires qui ont façonné l’opinion publique. Coréalisé par Bernard Weber, il mêle enquête rigoureuse et narration cinématographique, alternant archives, entretiens et reconstitutions pour remettre en question les imputations pénales. Le film explore le pouvoir des institutions, la responsabilité et la politique du récit, dans une tonalité mesurée et tendue qui met l’évidence au premier plan.
La projection sera suivie d’une discussion avec Bernard Weber (coréalisateur) et Marc Chesney (professeur émérite de finance quantitative à l’Université de Zurich), animée par Caroline Dommen (directrice de l’Association internationale pour une économie féministe et membre du comité d’APRÈS-GE).
Suivez la petite princesse trouvée dans une tige de bambou lumineuse qui grandit pour devenir Kaguya Hime, une jeune femme d’une beauté extraordinaire. Par une langue physique expressive et la danse, les enfants découvrent ses aventures, ressentent un kaléidoscope d’émotions et explorent l’appartenance, la différence et le fait d’être un étranger. Mouvement poétique, douceur et une pointe de mélancolie composent un spectacle tendre qui stimule l’empathie et l’imagination.
Enfants dès 4 ans.
Explore comment fruits et graines voyagent dans cet atelier pratique. Touchez des fruits juteux et croquants, observez des graines minuscules ou géantes, et écoutez des histoires de graines qui s’accrochent ou qui s’envolent. Découvrez textures, couleurs et formes avec petites expériences et un échange avec la grainière. Ensuite, réalisez un bricolage coloré à emporter qui célèbre les voyages des graines et éveille la curiosité pour la nature.
Enfants de 6 à 13 ans.
Mis en scène par María del Mar Suárez (La Chachi), ce flamenco hybride conjugue respect de la tradition et sensibilité punk pour construire un langage corporel profondément personnel. Sur scène, deux musiciens et une chanteuse façonnent une matière sonore tandis qu’une faible lumière révèle progressivement la silhouette de La Chachi. Ses gestes s’enroulent et se brisent en boucles qui s’amplifient. Viscéral et hypnotique, le spectacle enveloppe le public d’un rythme intense et d’une poésie corporelle tranchante.
Echo Chamber est une exposition immersive, interactive et participative qui interroge l’image de soi et le regard. Installée dans un conteneur, elle propose une suite d’installations et d’œuvres collaboratives invitant le public à participer, transformer et réfléchir aux représentations de l’identité. L’exposition se prolonge dans un espace virtuel, mobilisant dispositifs audiovisuels et interfaces réactives pour explorer la circulation et la transformation des images, ainsi que les enjeux d’interprétation, d’agence et de consentement.
Cindy Dulac, conservatrice et responsable de collection, et Timothy Pönitz, médiateur culturel et scientifique, proposent une conférence‑visite sur la transformation d’un site archéologique en lieu culturel. Ils examinent l’équilibre entre conservation du bâti et création contemporaine, abordant les stratégies d’interprétation, la réutilisation adaptative et l’engagement des publics. La présentation met en lumière approches méthodologiques et études de cas qui dévoilent tensions et opportunités à l’interface de l’archéologie, du patrimoine bâti et des arts contemporains.
Le Centre Albert Hirschman sur la démocratie a le plaisir de vous inviter à la Semaine de la démocratie 2026, une série d’événements publics organisés en collaboration avec la Chancellerie d’État de Genève. Réunissant universitaires, décideurs politiques, journalistes, acteurs de la société civile et grand public, cette initiative crée un espace de dialogue sur les opportunités et les défis auxquels la démocratie est confrontée aujourd’hui.
Le film interroge le récit entourant l’affaire Kweku Adoboli et examine les mécanismes financiers et judiciaires qui ont façonné l’opinion publique. Coréalisé par Bernard Weber, il mêle enquête rigoureuse et narration cinématographique, alternant archives, entretiens et reconstitutions pour remettre en question les imputations pénales. Le film explore le pouvoir des institutions, la responsabilité et la politique du récit, dans une tonalité mesurée et tendue qui met l’évidence au premier plan.
La projection sera suivie d’une discussion avec Bernard Weber (coréalisateur) et Marc Chesney (professeur émérite de finance quantitative à l’Université de Zurich), animée par Caroline Dommen (directrice de l’Association internationale pour une économie féministe et membre du comité d’APRÈS-GE).
Suivez la petite princesse trouvée dans une tige de bambou lumineuse qui grandit pour devenir Kaguya Hime, une jeune femme d’une beauté extraordinaire. Par une langue physique expressive et la danse, les enfants découvrent ses aventures, ressentent un kaléidoscope d’émotions et explorent l’appartenance, la différence et le fait d’être un étranger. Mouvement poétique, douceur et une pointe de mélancolie composent un spectacle tendre qui stimule l’empathie et l’imagination.
Enfants dès 4 ans.
PLUS LOIN
Construis, programme et invente dans des ateliers pratiques pensés pour les enfants curieux. Travaille en équipe pour comprendre les principes des systèmes à câbles, puis passe au codage avec LEGO SPIKE Prime, crée un jeu simple avec Scratch et bâtis des mondes dans Minecraft. Tu prototyperas, testeras et verras tes idées prendre vie par le mouvement, les couleurs et les sons. De courts défis stimulent la logique, la créativité et l’esprit d’équipe.
Enfants de 8 à 12 ans.
Ségolène Romier revisite sa pratique de réalisatrice tout en ouvrant un nouveau chapitre centré sur le dessin et l’expérimentation matérielle. Ses films, présentés sur une dizaine de télévisions, composent une rétrospective vivante peuplée de personnages, d’objets et de corps. Le dessin, longtemps cantonné à la préparation des sculptures, occupe désormais le premier plan sur le carton, générant des formes fragmentées et un autoportrait kaléidoscopique où le corps se donne à voir par morceaux, entre représentation et disparition. L’exposition interroge le passage et la continuité créative.
Vernissage : mercredi 30 septembre, 18:00
Finissage : dimanche 11 octobre, 17:00
Mis en scène par Gabriel Álvarez, Le Repas ressuscite deux pièces phares du répertoire de sa compagnie pour les 40 ans du Studio d’Action Théâtrale et rend hommage à Valère Novarina. Festin cosmogonique où le public est à table, le spectacle engloutit le monde par des rituels, la poésie et une présence corporelle intense. Il interroge la voracité humaine, la mémoire collective et le devenir de ce que nous absorbons, offrant une expérience théâtrale sensorielle, intime et parfois brutale.
Parcours des stands animés et découvre peintures colorées, sculptures, photos et objets artisanaux. Écoute la musique live, regarde des performances et laisse le rythme t’entraîner. Participe à des activités créatives familiales : peinture, bricolage et petites expériences artistiques. Feuillette un coin vinyles pour chiner des disques, sens les odeurs des plats et touche différentes textures. L’ambiance de petit musée urbain invite à la curiosité et à l’exploration ludique.
Retrouve Barroux, auteur-illustrateur qui peint des univers inspirés par l’écologie et les voyages. Observe-le dessiner au crayon, au pinceau ou à l’acrylique, et écoute la musique qui accompagne ses performances. Ensuite, expérimente le collage, la gravure et les traits audacieux pour inventer tes propres animaux sauvages et très colorés. Sens les textures, mélange les couleurs et fais bouger ton dessin pour créer des formes vivantes. Une rencontre qui stimule l’imagination et la curiosité.
Enfants dès 6 ans.
Ce programme explore la vie musicale des oiseaux à travers trois démarches contrastées. L’œuvre de Jonathan Harvey ralentit et orne le chant naturel pour encourager une écoute approfondie; Carola Bauckholt isole les cris d’oiseaux comme matériau brut; Robin Meier Wiratunga propose un dialogue sonore entre pigeons en vol et instrumentistes. La soirée joue sur l’intimité et le décentrement auditif, mêlant subtilité contemplative et gestes sonores surprenants.
Concert-déambulation qui conduit le public à travers des espaces choisis pour rencontrer la musique de compositrices et les œuvres de femmes peintres. Alliant performance de musique de chambre, interventions parlées et rencontres intimistes, la promenade alterne pièces contemplatives et moments de découverte, mettant en lumière des voix compositionnelles variées et des récits visuels. Un petit ensemble et des musiciennes invitées ponctuent chaque arrêt d’interprétations attentives, invitant l’auditoire à relier son et image dans une atmosphère immersive et réfléchie.
Explore comment fruits et graines voyagent dans cet atelier pratique. Touchez des fruits juteux et croquants, observez des graines minuscules ou géantes, et écoutez des histoires de graines qui s’accrochent ou qui s’envolent. Découvrez textures, couleurs et formes avec petites expériences et un échange avec la grainière. Ensuite, réalisez un bricolage coloré à emporter qui célèbre les voyages des graines et éveille la curiosité pour la nature.
Enfants de 6 à 13 ans.
Mis en scène par María del Mar Suárez (La Chachi), ce flamenco hybride conjugue respect de la tradition et sensibilité punk pour construire un langage corporel profondément personnel. Sur scène, deux musiciens et une chanteuse façonnent une matière sonore tandis qu’une faible lumière révèle progressivement la silhouette de La Chachi. Ses gestes s’enroulent et se brisent en boucles qui s’amplifient. Viscéral et hypnotique, le spectacle enveloppe le public d’un rythme intense et d’une poésie corporelle tranchante.
Echo Chamber est une exposition immersive, interactive et participative qui interroge l’image de soi et le regard. Installée dans un conteneur, elle propose une suite d’installations et d’œuvres collaboratives invitant le public à participer, transformer et réfléchir aux représentations de l’identité. L’exposition se prolonge dans un espace virtuel, mobilisant dispositifs audiovisuels et interfaces réactives pour explorer la circulation et la transformation des images, ainsi que les enjeux d’interprétation, d’agence et de consentement.
Cindy Dulac, conservatrice et responsable de collection, et Timothy Pönitz, médiateur culturel et scientifique, proposent une conférence‑visite sur la transformation d’un site archéologique en lieu culturel. Ils examinent l’équilibre entre conservation du bâti et création contemporaine, abordant les stratégies d’interprétation, la réutilisation adaptative et l’engagement des publics. La présentation met en lumière approches méthodologiques et études de cas qui dévoilent tensions et opportunités à l’interface de l’archéologie, du patrimoine bâti et des arts contemporains.
Le Centre Albert Hirschman sur la démocratie a le plaisir de vous inviter à la Semaine de la démocratie 2026, une série d’événements publics organisés en collaboration avec la Chancellerie d’État de Genève. Réunissant universitaires, décideurs politiques, journalistes, acteurs de la société civile et grand public, cette initiative crée un espace de dialogue sur les opportunités et les défis auxquels la démocratie est confrontée aujourd’hui.
Le film interroge le récit entourant l’affaire Kweku Adoboli et examine les mécanismes financiers et judiciaires qui ont façonné l’opinion publique. Coréalisé par Bernard Weber, il mêle enquête rigoureuse et narration cinématographique, alternant archives, entretiens et reconstitutions pour remettre en question les imputations pénales. Le film explore le pouvoir des institutions, la responsabilité et la politique du récit, dans une tonalité mesurée et tendue qui met l’évidence au premier plan.
La projection sera suivie d’une discussion avec Bernard Weber (coréalisateur) et Marc Chesney (professeur émérite de finance quantitative à l’Université de Zurich), animée par Caroline Dommen (directrice de l’Association internationale pour une économie féministe et membre du comité d’APRÈS-GE).
Suivez la petite princesse trouvée dans une tige de bambou lumineuse qui grandit pour devenir Kaguya Hime, une jeune femme d’une beauté extraordinaire. Par une langue physique expressive et la danse, les enfants découvrent ses aventures, ressentent un kaléidoscope d’émotions et explorent l’appartenance, la différence et le fait d’être un étranger. Mouvement poétique, douceur et une pointe de mélancolie composent un spectacle tendre qui stimule l’empathie et l’imagination.
Enfants dès 4 ans.
Au rythme du cœur vibrant de Genève et des histoires qui font la culture d’aujourd’hui
Les Incontournables
Première visite à Genève ? Vous ne pouvez pas passer à côté !
Musée intimiste au cœur de Genève, le Musée Tatiana Zoubov présente la collection raffinée réunie par la collectionneuse dont il porte le nom. Peintures, mobilier, porcelaines, argenterie et objets décoratifs recréent l’atmosphère d’une collection privée européenne et témoignent des goûts et de l’art de vivre d’une autre époque.
Au cœur de la Vieille-Ville de Genève, le Musée international de la Réforme retrace l’histoire et l’héritage de la Réforme protestante, du XVIe siècle à nos jours. Objets historiques, œuvres d’art et dispositifs immersifs permettent de découvrir un mouvement qui a profondément marqué Genève et influencé de nombreuses sociétés à travers le monde.
Situé au cœur historique de Carouge, le Musée de Carouge explore le patrimoine artistique et culturel de cette ville singulière. Ses collections et expositions temporaires mêlent beaux-arts, arts décoratifs, histoire locale et création contemporaine, reflétant l’identité unique et l’esprit créatif de Carouge.
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