Don’t just like it, live it!
Dans le cadre de la dixième édition du Festival Caramelo y Limón, cette rétrospective rassemble les courts-métrages hispaniques les plus plébiscités des années précédentes. Le programme oscille entre rythmes comiques vifs et tableaux intimes et suggestifs, brossant des portraits variés de la vie quotidienne avec chaleur et mélancolie. Une discussion avec le réalisateur Alejandro Damiani suit la projection, offrant un éclairage sur le geste cinématographique et la mémoire du public. Les variations de ton et la palette visuelle font de cette sélection une soirée à la fois drôle et émotive.
Séance suivie d’une discussion avec le réalisateur Alejandro Damiani, organisée en collaboration avec l’Association des Étudiant.e.s en Espagnol (AEE).
PLUS LOIN
Mis en scène par Jean‑François Sivadier, cette adaptation du Maître de Thomas Bernhard dresse le portrait acide d’un couple snob et dévastateur, et interroge les rhétoriques réactionnaires sous le masque du respectabilité. Entre drame noir et comédie grinçante, la langue tient le rôle central, servie par Nicolas Bouchaud, Norah Krief, Frédéric Noaille, Juliette Bialek et Valérie de Champchesnel. Une mise en scène qui joue des rythmes verbaux pour troubler et provoquer le spectateur.
Festival d’automne propose un cycle de concerts d’orgue et de musique de chambre centrés sur la couleur sonore et la narration. Au programme : « Tuyaux et ondes » avec Jacques Tchamkerten (ondes Martenot) et Vincent Thévenaz (orgue), une légende mexicaine racontée par Diego Galicia Suárez avec Zeltzin Pérez à l’orgue, et un portrait musical de Lionel Rogg interprété par Anne Page, David Titterington, Alessio Corti et le chœur Cantus Laetus dirigé par Natacha Casagrande. Atmosphères méditatives et virtuosité instrumentale caractérisent la série.
Myriam Baroukh démonte la logique des cases — le bac, le CDI, le mariage, les enfants, le crédit immobilier — pour interroger ce qui reste lorsque tout est « bien fait ». Sur scène, son stand-up mêle regard acéré et intimité: bonheur, antidépresseurs, une naissance difficile, intelligence artificielle, ragondins, réfugiés, hôpital psychiatrique et la vie de couple. Ses anecdotes rapides et images décalées oscillent entre drôlerie et tendresse, créant un portrait à la fois caustique et humain.
Aldo Locatelli présente un ensemble d’œuvres couvrant plusieurs décennies, fondé sur l’expérimentation et l’improvisation.
Peintures à l’huile, pièces en techniques mixtes, dessins à l’encre, sculptures, assemblages floraux sous plexiglas et objets détournés dialoguent dans un langage visuel tactile. Sa pratique oscille entre abstraction et figuration, mettant l’accent sur la matière, la couleur et le geste pour interroger l’observation du vivant et les affinités matérielles inattendues. L’exposition révèle une créativité mobile, animée par la curiosité et la recomposition permanente.
Vernissage : mercredi 16 septembre, 18:00
Finissage : dimanche 27 septembre, 17:00
Mis en scène par Nathalie Cuenet et écrit par Valérie Poirier, Dire adieu est porté par la Compagnie Volodia. La pièce organise des conversations interrompues entre une fille et sa mère, et explore la quête de reconnaissance ainsi que la possibilité fragile d’une réconciliation. Formée sur les codes de la tragédie grecque, la pièce privilégie un langage amplifié et une scénographie concentrée pour creuser la mémoire, le silence et le deuil non résolu, créant une atmosphère intime et tendue.
Le festival Caramelo y Limón fête dix ans de cinéma hispanique et rassemble films, rencontres et frissons sur grand écran. Ouvert à toutes et tous, le programme propose longs et courts métrages en version originale sous-titrée en français, ainsi que expositions et séances spéciales. Le public peut rencontrer des cinéastes, participer à des rencontres et découvrir des récits variés issus des cultures hispaniques. Familles et passionnés sont invités à partager ces moments de communauté.
Dans le cadre de la dixième édition du Festival Caramelo y Limón, cette rétrospective rassemble les courts-métrages hispaniques les plus plébiscités des années précédentes. Le programme oscille entre rythmes comiques vifs et tableaux intimes et suggestifs, brossant des portraits variés de la vie quotidienne avec chaleur et mélancolie. Une discussion avec le réalisateur Alejandro Damiani suit la projection, offrant un éclairage sur le geste cinématographique et la mémoire du public. Les variations de ton et la palette visuelle font de cette sélection une soirée à la fois drôle et émotive.
Séance suivie d’une discussion avec le réalisateur Alejandro Damiani, organisée en collaboration avec l’Association des Étudiant.e.s en Espagnol (AEE).
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Mis en scène par Jean‑François Sivadier, cette adaptation du Maître de Thomas Bernhard dresse le portrait acide d’un couple snob et dévastateur, et interroge les rhétoriques réactionnaires sous le masque du respectabilité. Entre drame noir et comédie grinçante, la langue tient le rôle central, servie par Nicolas Bouchaud, Norah Krief, Frédéric Noaille, Juliette Bialek et Valérie de Champchesnel. Une mise en scène qui joue des rythmes verbaux pour troubler et provoquer le spectateur.
Festival d’automne propose un cycle de concerts d’orgue et de musique de chambre centrés sur la couleur sonore et la narration. Au programme : « Tuyaux et ondes » avec Jacques Tchamkerten (ondes Martenot) et Vincent Thévenaz (orgue), une légende mexicaine racontée par Diego Galicia Suárez avec Zeltzin Pérez à l’orgue, et un portrait musical de Lionel Rogg interprété par Anne Page, David Titterington, Alessio Corti et le chœur Cantus Laetus dirigé par Natacha Casagrande. Atmosphères méditatives et virtuosité instrumentale caractérisent la série.
Myriam Baroukh démonte la logique des cases — le bac, le CDI, le mariage, les enfants, le crédit immobilier — pour interroger ce qui reste lorsque tout est « bien fait ». Sur scène, son stand-up mêle regard acéré et intimité: bonheur, antidépresseurs, une naissance difficile, intelligence artificielle, ragondins, réfugiés, hôpital psychiatrique et la vie de couple. Ses anecdotes rapides et images décalées oscillent entre drôlerie et tendresse, créant un portrait à la fois caustique et humain.
Aldo Locatelli présente un ensemble d’œuvres couvrant plusieurs décennies, fondé sur l’expérimentation et l’improvisation.
Peintures à l’huile, pièces en techniques mixtes, dessins à l’encre, sculptures, assemblages floraux sous plexiglas et objets détournés dialoguent dans un langage visuel tactile. Sa pratique oscille entre abstraction et figuration, mettant l’accent sur la matière, la couleur et le geste pour interroger l’observation du vivant et les affinités matérielles inattendues. L’exposition révèle une créativité mobile, animée par la curiosité et la recomposition permanente.
Vernissage : mercredi 16 septembre, 18:00
Finissage : dimanche 27 septembre, 17:00
Mis en scène par Nathalie Cuenet et écrit par Valérie Poirier, Dire adieu est porté par la Compagnie Volodia. La pièce organise des conversations interrompues entre une fille et sa mère, et explore la quête de reconnaissance ainsi que la possibilité fragile d’une réconciliation. Formée sur les codes de la tragédie grecque, la pièce privilégie un langage amplifié et une scénographie concentrée pour creuser la mémoire, le silence et le deuil non résolu, créant une atmosphère intime et tendue.
Le festival Caramelo y Limón fête dix ans de cinéma hispanique et rassemble films, rencontres et frissons sur grand écran. Ouvert à toutes et tous, le programme propose longs et courts métrages en version originale sous-titrée en français, ainsi que expositions et séances spéciales. Le public peut rencontrer des cinéastes, participer à des rencontres et découvrir des récits variés issus des cultures hispaniques. Familles et passionnés sont invités à partager ces moments de communauté.
Dans le cadre de la dixième édition du Festival Caramelo y Limón, cette rétrospective rassemble les courts-métrages hispaniques les plus plébiscités des années précédentes. Le programme oscille entre rythmes comiques vifs et tableaux intimes et suggestifs, brossant des portraits variés de la vie quotidienne avec chaleur et mélancolie. Une discussion avec le réalisateur Alejandro Damiani suit la projection, offrant un éclairage sur le geste cinématographique et la mémoire du public. Les variations de ton et la palette visuelle font de cette sélection une soirée à la fois drôle et émotive.
Séance suivie d’une discussion avec le réalisateur Alejandro Damiani, organisée en collaboration avec l’Association des Étudiant.e.s en Espagnol (AEE).
PLUS LOIN
Mis en scène par Jean‑François Sivadier, cette adaptation du Maître de Thomas Bernhard dresse le portrait acide d’un couple snob et dévastateur, et interroge les rhétoriques réactionnaires sous le masque du respectabilité. Entre drame noir et comédie grinçante, la langue tient le rôle central, servie par Nicolas Bouchaud, Norah Krief, Frédéric Noaille, Juliette Bialek et Valérie de Champchesnel. Une mise en scène qui joue des rythmes verbaux pour troubler et provoquer le spectateur.
Festival d’automne propose un cycle de concerts d’orgue et de musique de chambre centrés sur la couleur sonore et la narration. Au programme : « Tuyaux et ondes » avec Jacques Tchamkerten (ondes Martenot) et Vincent Thévenaz (orgue), une légende mexicaine racontée par Diego Galicia Suárez avec Zeltzin Pérez à l’orgue, et un portrait musical de Lionel Rogg interprété par Anne Page, David Titterington, Alessio Corti et le chœur Cantus Laetus dirigé par Natacha Casagrande. Atmosphères méditatives et virtuosité instrumentale caractérisent la série.
Myriam Baroukh démonte la logique des cases — le bac, le CDI, le mariage, les enfants, le crédit immobilier — pour interroger ce qui reste lorsque tout est « bien fait ». Sur scène, son stand-up mêle regard acéré et intimité: bonheur, antidépresseurs, une naissance difficile, intelligence artificielle, ragondins, réfugiés, hôpital psychiatrique et la vie de couple. Ses anecdotes rapides et images décalées oscillent entre drôlerie et tendresse, créant un portrait à la fois caustique et humain.
Aldo Locatelli présente un ensemble d’œuvres couvrant plusieurs décennies, fondé sur l’expérimentation et l’improvisation.
Peintures à l’huile, pièces en techniques mixtes, dessins à l’encre, sculptures, assemblages floraux sous plexiglas et objets détournés dialoguent dans un langage visuel tactile. Sa pratique oscille entre abstraction et figuration, mettant l’accent sur la matière, la couleur et le geste pour interroger l’observation du vivant et les affinités matérielles inattendues. L’exposition révèle une créativité mobile, animée par la curiosité et la recomposition permanente.
Vernissage : mercredi 16 septembre, 18:00
Finissage : dimanche 27 septembre, 17:00
Mis en scène par Nathalie Cuenet et écrit par Valérie Poirier, Dire adieu est porté par la Compagnie Volodia. La pièce organise des conversations interrompues entre une fille et sa mère, et explore la quête de reconnaissance ainsi que la possibilité fragile d’une réconciliation. Formée sur les codes de la tragédie grecque, la pièce privilégie un langage amplifié et une scénographie concentrée pour creuser la mémoire, le silence et le deuil non résolu, créant une atmosphère intime et tendue.
Dans Extra, trois improvisateurs parmi les plus audacieux de la musique contemporaine se lancent dans une course sonore à grande vitesse qui redéfinit le trio de jazz. Le groupe fusionne le vocabulaire sculptural de la trompette d’Evans avec la basse hyperactive de Petter Eldh et les éclats rythmiques imprévisibles de Jim Black, pour créer un univers cinétique et en mutation constante. Leur premier album, EXTRA (We Jazz Records, 2024), a été salué parmi les meilleurs disques de jazz de l’année.
CrabCore Fest est un festival suisse de rock et metal qui soutient la scène locale. Sur deux jours, il réunit une programmation variée de groupes venus de Suisse et de la France voisine, couvrant des riffs puissants, du metal mélodique et du rock expérimental. L’accent est mis sur une programmation communautaire, des concerts intenses et une atmosphère conviviale où les artistes émergents partagent l’affiche avec des groupes établis. Des stands et des options de restauration accompagnent les scènes, renforçant l’expérience musicale.
Amélie Patry présente une pratique céramique ancrée dans les paysages du Val de Loire. Lors de ses marches, elle collecte terres, pierres et éléments végétaux qu’elle intègre directement à ses pièces. Le geste de creuser, porter et modeler accompagne une attention lente aux transformations du vivant et du minéral. Cuits au four, ces matériaux glanés produisent des surfaces irrégulières et des textures évoquant reliefs minéraux et fragments fossilisés.
Réunis pour célébrer le jubilé de Robin Girod et Nelson Schaer, Duck Duck Grey Duck se reforme aux côtés de leur compagnon de route Pierre-Henri Beyrière pour présenter son répertoire accompagné d’amis musiciens. Fer de lance de la scène rock indépendante genevoise des années 2010, le groupe mêle exigence artistique, goût de l’expérimentation et sens aigu de la mélodie. La soirée se veut festive et intime, portée par des arrangements soignés et des moments d’improvisation partagée.
Myriam Baroukh démonte la logique des cases — le bac, le CDI, le mariage, les enfants, le crédit immobilier — pour interroger ce qui reste lorsque tout est « bien fait ». Sur scène, son stand-up mêle regard acéré et intimité: bonheur, antidépresseurs, une naissance difficile, intelligence artificielle, ragondins, réfugiés, hôpital psychiatrique et la vie de couple. Ses anecdotes rapides et images décalées oscillent entre drôlerie et tendresse, créant un portrait à la fois caustique et humain.
Mis en scène par Rémi Dufay, D’amour et d’eau fraîche est une aventure scénique qui célèbre le mouvement, l’amitié et l’imprévu. Rémi Dufay et sa bande explorent les marges, les cadres qui cèdent et les situations qui échappent, dans une cérémonie volontairement bancale. La scénographie joue de la porosité entre réel et magie, entraînant le public dans une errance joyeuse et rocambolesque. Un spectacle vif, généreux et résolument en mouvement.
Partez à la découverte du réseau discret de petits fortins le long de la Versoix, ouverts au public. Parcourez remblais, bunkers et postes d’observation et ressentez le caractère sauvage du site riverain. Le nouvel escape game « Sur les traces des fortins » propose des énigmes à résoudre sur place; durée d’environ une heure. Sentiers irréguliers et escaliers sont présents; des chaussures solides sont recommandées. Accessible à tous, adapté aux familles et passionnés d’histoire.
Le festival Caramelo y Limón fête dix ans de cinéma hispanique et rassemble films, rencontres et frissons sur grand écran. Ouvert à toutes et tous, le programme propose longs et courts métrages en version originale sous-titrée en français, ainsi que expositions et séances spéciales. Le public peut rencontrer des cinéastes, participer à des rencontres et découvrir des récits variés issus des cultures hispaniques. Familles et passionnés sont invités à partager ces moments de communauté.
Dans le cadre de la dixième édition du Festival Caramelo y Limón, cette rétrospective rassemble les courts-métrages hispaniques les plus plébiscités des années précédentes. Le programme oscille entre rythmes comiques vifs et tableaux intimes et suggestifs, brossant des portraits variés de la vie quotidienne avec chaleur et mélancolie. Une discussion avec le réalisateur Alejandro Damiani suit la projection, offrant un éclairage sur le geste cinématographique et la mémoire du public. Les variations de ton et la palette visuelle font de cette sélection une soirée à la fois drôle et émotive.
Séance suivie d’une discussion avec le réalisateur Alejandro Damiani, organisée en collaboration avec l’Association des Étudiant.e.s en Espagnol (AEE).
PLUS LOIN
Mis en scène par Jean‑François Sivadier, cette adaptation du Maître de Thomas Bernhard dresse le portrait acide d’un couple snob et dévastateur, et interroge les rhétoriques réactionnaires sous le masque du respectabilité. Entre drame noir et comédie grinçante, la langue tient le rôle central, servie par Nicolas Bouchaud, Norah Krief, Frédéric Noaille, Juliette Bialek et Valérie de Champchesnel. Une mise en scène qui joue des rythmes verbaux pour troubler et provoquer le spectateur.
Festival d’automne propose un cycle de concerts d’orgue et de musique de chambre centrés sur la couleur sonore et la narration. Au programme : « Tuyaux et ondes » avec Jacques Tchamkerten (ondes Martenot) et Vincent Thévenaz (orgue), une légende mexicaine racontée par Diego Galicia Suárez avec Zeltzin Pérez à l’orgue, et un portrait musical de Lionel Rogg interprété par Anne Page, David Titterington, Alessio Corti et le chœur Cantus Laetus dirigé par Natacha Casagrande. Atmosphères méditatives et virtuosité instrumentale caractérisent la série.
Myriam Baroukh démonte la logique des cases — le bac, le CDI, le mariage, les enfants, le crédit immobilier — pour interroger ce qui reste lorsque tout est « bien fait ». Sur scène, son stand-up mêle regard acéré et intimité: bonheur, antidépresseurs, une naissance difficile, intelligence artificielle, ragondins, réfugiés, hôpital psychiatrique et la vie de couple. Ses anecdotes rapides et images décalées oscillent entre drôlerie et tendresse, créant un portrait à la fois caustique et humain.
Aldo Locatelli présente un ensemble d’œuvres couvrant plusieurs décennies, fondé sur l’expérimentation et l’improvisation.
Peintures à l’huile, pièces en techniques mixtes, dessins à l’encre, sculptures, assemblages floraux sous plexiglas et objets détournés dialoguent dans un langage visuel tactile. Sa pratique oscille entre abstraction et figuration, mettant l’accent sur la matière, la couleur et le geste pour interroger l’observation du vivant et les affinités matérielles inattendues. L’exposition révèle une créativité mobile, animée par la curiosité et la recomposition permanente.
Vernissage : mercredi 16 septembre, 18:00
Finissage : dimanche 27 septembre, 17:00
Mis en scène par Nathalie Cuenet et écrit par Valérie Poirier, Dire adieu est porté par la Compagnie Volodia. La pièce organise des conversations interrompues entre une fille et sa mère, et explore la quête de reconnaissance ainsi que la possibilité fragile d’une réconciliation. Formée sur les codes de la tragédie grecque, la pièce privilégie un langage amplifié et une scénographie concentrée pour creuser la mémoire, le silence et le deuil non résolu, créant une atmosphère intime et tendue.
Au rythme du cœur vibrant de Genève et des histoires qui font la culture d’aujourd’hui
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Nichée au cœur de la campagne genevoise, la Collection du Crest présente un ensemble remarquable d’œuvres d’art moderne et contemporain. Ce lieu singulier invite à une découverte intime de la création artistique à travers des expositions temporaires et une collection privée qui dialogue avec l’histoire et le paysage du domaine.
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