À ne pas manquer : Événements qui durent moins de deux semaines
Shyle Zalewski propose une soirée en deux temps mêlant culture du fanzine et concert intime. La première partie consiste en une rencontre et une séance de dédicaces autour de fanzines autoproduits, mettant en avant récits manuscrits et la communauté DIY qui gravite autour de l’artiste. Ensuite, sous l’alter ego edam edam, Zalewski livre un set vivant où se mêlent mélodies fragiles et textures lo-fi, faisant passer la salle d’une réflexion silencieuse à une intensité immédiate. Soirée d’intimité et d’échange créatif.
Organisé en collaboration avec l’Institut d’histoire de l’art de l’Université de Genève, le congrès met en lumière la vitalité et la diversité de la recherche actuelle en histoire de l’art à travers un programme dynamique de tables rondes, de sessions thématiques, de communications académiques et d’échanges interdisciplinaires. Explorant l’évolution des relations entre universités, musées, institutions patrimoniales et marché de l’art, l’événement met l’accent sur l’innovation méthodologique et les pratiques numériques, tout en favorisant le dialogue autour des questions artistiques, culturelles et sociétales contemporaines. Enrichi par des expositions, des visites et des événements spéciaux dans les institutions culturelles genevoises, le congrès offre une plateforme stimulante de réflexion, de collaboration et de célébration de l’histoire de l’art dans toutes ses dimensions contemporaines.
Mis en scène par Tibor Ockenfels et Flavie Tapparel, L’Ours et la Demande en mariage d’Anton Tchekhov transforme la comédie en duel vif et savoureux. La mise en scène accentue le jeu des conventions et des désirs, tandis que scénographie et lumières sculptent des affrontements intimes et rythmés. À travers des querelles à la fois absurdes et touchantes, les interprètes révèlent la tendresse sous la fierté et explorent le mariage, l’amour et les règles sociales. Production du Théâtre de Carouge avec le soutien de la Fondation Leenaards.
Dans Astéroïde, le chorégraphe et interprète Marco D’Agostin fait se rencontrer conférence scientifique, comédie musicale et confession intime. Déguisé en paléontologue, il manipule ossements anciens et raconte la fin des dinosaures, tandis que le dispositif se fissure pour laisser affleurer souvenirs, désirs, chant et danse. Solo hybride entre vulgarisation, théâtre et grand spectacle, il interroge la perte et la survie avec humour, finesse corporelle et jubilation scénique. Production associée au Piccolo Teatro de Milan.
En français.
Échange réunissant de jeunes activistes de plus de quinze pays pour examiner la place des jeunes dans la défense des droits humains. La discussion porte sur les stratégies de plaidoyer, la solidarité transnationale et la mobilisation locale, et explore des compétences pratiques pour mener des campagnes internationales. La session analyse comment les jeunes influencent le discours public, interpellent les politiques et construisent des coalitions transfrontalières, offrant des perspectives pour renforcer l’action collective en faveur des droits humains.
Mis en scène par Saša Asentić, Le Sacre du printemps est repris par la compagnie inclusive Per.Art comme une refonte du monument chorégraphique. À partir des versions historiques des Ballets russes, de Maurice Béjart, de Mary Wigman, de Pina Bausch et des apports de Xavier Le Roy, sept interprètes inversent le récit originel. En mêlant corps exigeants, voix de poètes en situation de handicap et solidarité collective, la proposition transforme le rituel en un cri vital et en espace de résistance et de remise en question.
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Événements qui s’étendent sur une période prolongée
Antoine Roth présente une série photographique consacrée aux phénomènes atmosphériques et optiques observés au bord du lac Léman. Travaillant avec un boîtier numérique et un objectif à longue focale, il saisit des horizons lointains où la lumière, l’eau et l’air se confondent. La série documente des mirages rares, notamment la Fata Morgana, et interroge la frontière entre illusion perceptive et phénomène physique mesurable. Par une observation patiente et un cadrage précis, Roth examine la matérialité du paysage façonnée par les gradients thermiques.
Vernissage : 27 août, 18:00
L’artiste Cécile Koepfli propose une installation in situ de dessins colorés et poétiques sur vitrines. Personnages malicieux, objets du quotidien et fragments de textes composent un univers joyeux, sensible et imaginaire. Les œuvres, réalisées directement sur les surfaces vitrées, se déploient en tableaux et vignettes narratives qui invitent à imaginer les activités et rencontres qui animeront l’espace.
Un jeu de cherche-et-trouve favorise le regard attentif et la découverte progressive des scènes illustrées.
Maliza Kiasuwa et Gavin Goodman proposent un duo en noir et blanc qui explore l’émergence, la connexion et la mémoire matérielle.
« Rhizomes » de Kiasuwa réunit des sculptures en cordage et éléments tissés évoquant racines et réseaux organiques ; s’inspirant du rhizome deleuzien, ces pièces sondent multiplicité, transformation et fragilité relationnelle.
« Vela » de Goodman rassemble des photographies peintes à la main qui réinterprètent des vêtements traditionnels avec une retenue minimaliste, laissant apparaître motifs et formes.
Ensemble, sculptures tactiles et photographie épurée interrogent la réapparition de la tradition dans la pratique contemporaine.
Finissage : mercredi 9 septembre, 18:00
Piece of Love est une exposition collective inspirée par le Third Paradise de Michelangelo Pistoletto, rassemblant des projets d’étudiants et des œuvres d’environ quinze artistes internationaux. Dédiée à la vie, à l’humanité et à la paix, l’exposition explore notre relation à la nature, entre nous et au monde qui nous entoure, invitant les visiteurs à imaginer un avenir plus durable et harmonieux.
Vernissage : mardi 8 septembre à 17h00
L’exposition collective réunit des œuvres modernes et contemporaines d’artistes internationaux tels que Marc Chagall, Pablo Picasso, Jean Dubuffet, Willem de Kooning, Sam Francis, Manolo Valdés, Juan Genovés, Ron Arad, Pablo Atchugarry, Andy Denzler et Fred Eerdekens. La sélection comprend peinture, sculpture et installations, croisant abstraction gestuelle, figuration et dessin conceptuel. L’accent est mis sur la matérialité, l’échelle et le processus pictural, invitant à une réflexion sur les filiations artistiques et l’évolution du langage visuel.
Mi Mawai et Madzerokai proposent une installation audiovisuelle immersive née d’un échange de résidence entre l’Amazonie brésilienne et Genève. L’œuvre invite à une immersion dans la cosmologie Baniwa via la vidéo, des paysages sonores superposés, des flûtes, chants et danses traditionnels. Le visiteur est invité à s’allonger dans des hamacs et sur des nattes pour des moments contemplatifs face à des paysages projetés et textures sonores rituelles. L’installation met en avant les savoirs ancestraux, la mémoire collective et des modes multisensoriels de narration.
Événements qui s’étendent sur une période prolongée
Les Incontournables
Première visite à Genève ? Vous ne pouvez pas passer à côté !
Situé au cœur du quartier international, le Portail des Nations est un espace dédié au dialogue, à la coopération et aux enjeux contemporains. À travers expositions, rencontres et événements culturels, il offre aux visiteurs une porte d’entrée sur les grandes questions qui façonnent notre monde et le rôle de Genève comme capitale de la gouvernance internationale.
Nichée au cœur de la campagne genevoise, la Collection du Crest présente un ensemble remarquable d’œuvres d’art moderne et contemporain. Ce lieu singulier invite à une découverte intime de la création artistique à travers des expositions temporaires et une collection privée qui dialogue avec l’histoire et le paysage du domaine.
Découvrez l’une des plus prestigieuses bibliothèques et institutions culturelles au monde, qui conserve un ensemble exceptionnel de manuscrits, livres rares et documents historiques retraçant plus de 5 000 ans d’histoire de l’humanité. Située à Cologny, sur les hauteurs de Genève, la Fondation Martin Bodmer invite à un voyage à travers les grandes œuvres de la littérature, de la philosophie, des sciences et des religions, mettant en dialogue les textes fondateurs qui ont façonné notre patrimoine culturel.
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