Pensée par le pianiste et compositeur Alain Roche, cette performance intime se déploie à la lisière du silence et de la lumière. Le jeu de Roche privilégie l’écoute et la résonance plutôt que la virtuosité : un piano enveloppant aux dynamiques subtiles et aux résonances prolongées. Entre musique contemporaine, geste performatif et expérience sensorielle, la proposition invite à une écoute intérieure portée par le son et l’espace.

Avec R.ONDE.S, Pierre Rigal transforme un geste de danse ancestral – la ronde – en une expérience chorégraphique et collective, à la croisée de la danse contemporaine, du rituel et de la fête électronique. Né d’un atelier avec des élèves, le projet explore la puissance symbolique du cercle : un espace d’égalité, d’écoute, d’énergie partagée, où chaque geste résonne sur l’ensemble du groupe.

Au cœur d’un dispositif circulaire et immersif, huit danseurs et danseuses et deux musiciens – Gwenaël Drapeau et Mélanie Chartreux – créent une transe hypnotique mêlant sons acoustiques et boucles électroniques. La lumière elle-même, nomade et douce, accompagne la déambulation du groupe et dessine un espace mouvant de fête partagée.

Neverland est un opéra de chambre dirigé par Julien Chavaz, sur une musique de Sarah Nemtsov et interprété avec l’Ensemble Contrechamps. L’œuvre renverse le mythe de Peter Pan : un enfant qui refuse de grandir devient inquiétant, prisonnier d’une éternité figée. La partition mêle voix chuchotées, textures orchestrales denses et éclats électroniques pour creuser un paysage sonore à la fois tellurique et fragile. Scénographie, lumières et costumes composent une maison mouvante où mémoire, peur et métamorphose se manifestent.

Sous la direction de Leonardo García‑Alarcón, Roma est un grand oratorio qui reprend le geste fondateur de García‑Alarcón et de Cappella Mediterranea. Le programme traverse la polyphonie romaine en alternant chefs-d’œuvre et raretés de Luigi Rossi, Alessandro Scarlatti, Gregorio Allegri et Giovanni Giorgi. Le dispositif Constellation métamorphose l’espace sonore pour déployer le Miserere d’Allegri dans un clair-obscur intense. Les voix solistes et le Chœur de chambre de Namur dialoguent avec Cappella Mediterranea, offrant une expérience baroque immersive et lumineuse.

Musiques interdites recrée l’atmosphère d’un cabaret de l’entre-deux-guerres où l’humour, la poésie et la musique deviennent formes de résistance. Porté par Lucile Richardot et Éléonore Pancrazi, le spectacle redonne voix à une génération d’artistes dont certaines musiques furent proscrites — jazz et œuvres de compositeurs juifs, communistes ou qualifiés de « dégénérés » —, mêlant chansons, pièces instrumentales et œuvres recomposées. La création rend hommage à la force subversive de l’art et évoque la peur et la répression de l’époque.