Raíces (racines en espagnol) est une rencontre musicale entre la soprano Mariana Flores et le pianiste Simon Ghraichy, alliant la nostalgie latino-américaine à l’élégance française, le passé au présent.

Depuis 2016, ces deux artistes, elle argentine et francophone, lui français d’origine mexicaine, explorent leurs racines communes à travers un programme mêlant mélodies françaises de Poulenc, Satie et Fauré, et pièces espagnoles et latino-américaines d’Obradors, Piazzolla, Guastavino ou Lecuona.

La Cité Bleue accueille avec joie Jakub Józef Orliński et Michał Biel pour un concert placé sous le signe de la générosité et de la beauté. Ce récital exceptionnel soutient l’association Innocence en Danger Suisse, qui protège les enfants victimes de violences, avec l’intégralité des recettes reversées à cette cause.

Reconnu pour leur talent artistique et leur engagement humain, Orliński et Biel proposent un programme riche mêlant chefs-d’œuvre baroques, pièces intimes et envolées virtuoses. Ce concert est à la fois une expérience musicale émouvante et un appel à la solidarité, faisant de la musique un acte fort au service de ceux dont la voix se fait trop rarement entendre.

Et si cornemuses, binious et bombardes étaient les instruments rêvés pour interpréter la musique de Philip Glass ? C’est le pari audacieux et fascinant de ce spectacle unique.

Avec 8 SONNEURS pour Philip Glass, le répertoire mythique du compositeur américain pionnier de la musique minimaliste prend une dimension inédite : ses quatre pièces emblématiques écrites en 1969 (Two Pages, Music in Fifths, Music in Contrary Motion, Music in Similar Motion) sont ici réinterprétées par des musiciens traditionnels bretons.

Le résultat ? Une alchimie sonore saisissante où la richesse des timbres, le souffle continu des bourdons et la spatialisation du son transforment l’écoute. La musique de Glass devient matière vivante, vibrante, presque hypnotique ; et cela prouve que l’esprit de Philip Glass résonne tout aussi puissamment dans les vibrations d’un bourdon que dans les chips d’un synthétiseur.

Pensée par le pianiste et compositeur Alain Roche, cette performance intime se déploie à la lisière du silence et de la lumière. Le jeu de Roche privilégie l’écoute et la résonance plutôt que la virtuosité : un piano enveloppant aux dynamiques subtiles et aux résonances prolongées. Entre musique contemporaine, geste performatif et expérience sensorielle, la proposition invite à une écoute intérieure portée par le son et l’espace.

Avec R.ONDE.S, Pierre Rigal transforme un geste de danse ancestral – la ronde – en une expérience chorégraphique et collective, à la croisée de la danse contemporaine, du rituel et de la fête électronique. Né d’un atelier avec des élèves, le projet explore la puissance symbolique du cercle : un espace d’égalité, d’écoute, d’énergie partagée, où chaque geste résonne sur l’ensemble du groupe.

Au cœur d’un dispositif circulaire et immersif, huit danseurs et danseuses et deux musiciens – Gwenaël Drapeau et Mélanie Chartreux – créent une transe hypnotique mêlant sons acoustiques et boucles électroniques. La lumière elle-même, nomade et douce, accompagne la déambulation du groupe et dessine un espace mouvant de fête partagée.