Entre domesticité et fugue, La zone nono suit une bande d’animaux déglingués et attachants en quête d’entraide et de liberté. Sur scène, deux marionnettistes de table et deux musicien·nes offrent musique live et chansons pour animer ces créatures farfelues. Avec humour et poésie, la mise en scène mêle proximité et invention ludique pour explorer la solidarité, la débrouille et l’appel du monde sauvage.
Cette performance explore la plasticité vocale, l’improvisation et la communication émotionnelle, souvent en collaboration avec des musées et des espaces d’art contemporain. Alliant improvisation musicale et chorégraphique, elle remet en question les cadres dominants et les hiérarchies inscrites dans le langage.
Violencia Rivas est une créature de scène imaginée par Léa Pohlhammer, inspirée d’une chanteuse yéyé argentine fictive revendiquant d’avoir inventé le punk à la fin des sixties. Sur scène, Léa Pohlhammer et Adrien Barazzone forment un duo explosif: elle, diva outrancière; lui, compagnon dévoué. Julien Jaillot dirige le jeu d’acteur; Florence Minder a collaboré dramaturgiquement; Fernando de Miguel signe la musique et le son. Aline Courvoisier crée les costumes, Danielle Milovic et Loane Ruga les lumières. Coproduction: F.A.B Force Prod., Venedig Meer.
Célébrant sa 43e édition, le Festival L’AMR réunit une constellation de projets de jazz et de musique improvisée sur cinq jours, proposant 27 concerts allant d’ateliers big-band et sessions de jazz moderne à des sets d’improvisation intimistes et à une programmation familiale. Les artistes explorent la spontanéité, l’écoute collective et l’invention rythmique, avec une programmation qui privilégie l’interaction et le risque sonore. Lumière et ingénierie du son façonnent des atmosphères changeantes, des moments feutrés aux sommets groovy et exaltés, pour des rencontres sensibles et partagées.
Re-création de Marjolaine Minot, Claudine (j’aime pas l’bonheur) interroge la notion de bonheur par un langage théâtral intime. Le spectacle mêle physicalité contenue et monologue lyrique pour explorer mémoire, désir et malaise domestique. Une scénographie épurée et un travail sonore délicat ouvrent des espaces émotionnels, tandis qu’un petit plateau navigue entre humour et mélancolie. Le rythme précis et les gestes fragiles installent une atmosphère poétique et un questionnement soutenu.
Formée au théâtre et naturellement intense, Judith*G est une popstar bricolée qui transforme les nuits sans sommeil en tubes cathartiques et joyeux. Des textes drôles qui frappent au cœur, des mélodies entêtantes, des synthés pop nostalgiques et des guitares electro‑rock 90’s composent un univers vif et brut. Beaucoup d’autodérision, du merch fait main et une gestuelle malicieuse achèvent une présence scénique à la fois intime et explosive.
Les ateliers Spirale 1 et 2 incarnent trente ans de transmission, de recherche et de rencontre intergénérationnelle. Sous la direction de Michele Millner (Atelier 1) et de Cathy Sarr en collaboration avec Patrick Mohr (Atelier 2), le projet mêle création collective et laboratoires de recherche scénique. L’Atelier 1 propose un laboratoire décolonial, antipatriarcal et radical en dialogue avec des figures comme Lady Macbeth et Nina. Parmi les participant·e·s: Marie Bondolfi, Yves Cerf, Mael Godinat et Jeanne Pasquier.
En français.
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