Texte d’Erri De Luca. Mis en scène par Barbara Baker et F‑X Fernandez‑Cavada, Impossible s’ouvre sur la chute d’un homme sur un sentier escarpé des Dolomites. Entre enquête, souvenirs et lettres d’amour, la pièce interroge la trahison, la culpabilité et l’histoire politique, quand deux anciens membres d’un même groupe se retrouvent face à leur passé. La mise en scène mêle pudeur documentaire et fragments poétiques pour une pièce tendue et intime.

Mis en scène par Guy Cassiers et interprété par Valérie Dréville, ce spectacle adapte le roman de Camille de Toledo en mêlant documentaire et fiction. À travers photos, lettres et manuscrits, la pièce retrace l’histoire familiale sur plusieurs générations et suit un homme en quête de renaissance après des pertes successives. La mise en scène privilégie une écriture visuelle sobre, où mémoire intime, mythes et histoire collective se répondent dans une atmosphère sensible et troublante.

Mis en scène et interprété par François Herpeux, La Force de la farce nous propulse en juin 1977. Il incarne Patrice Laforêt, comique raté qui ambitionne de recenser toutes les formes d’humour humaines pour les expédier dans l’espace. Assisté de Mich‑L, première intelligence artificielle, le spectacle mêle farce, satire et théâtre dans une quête métathéâtrale sur l’échec, la rédemption et le pouvoir du rire. Une pièce inventive et résolument absurde.

Mis en scène par Orélie Fuchs, cette adaptation scénique de Pierre Bourdieu, La misère du monde, rassemble des témoignages sur la vie quotidienne, le travail, le chômage et le regard des autres. Quatre interprètes — Tan Chen, Claire Deutsch, Vincent Fontannaz et Davide-Christelle Sanvee — donnent voix à des expériences de précarité et examinent les mécanismes sociaux qui produisent la souffrance. Une scénographie transformée à vue et un jeu d’ensemble intime offrent une atmosphère sensible et engagée.

Mis en scène par Philippe Quesne, ce spectacle rassemble cinq performeur·euses qui transforment un atelier devenu galerie en cabinet de curiosités. Objets animés, poésie visuelle, humour et fantaisie composent l’univers scénique, où les gestes du quotidien basculent dans l’étrangeté subtile. La proposition interroge, avec une distance ironique, la place de l’art dans la vie quotidienne, entre douce mélancolie et moments de réjouissante étrangeté.

Mis en scène par Fabrice Gorgerat, Le Corps de Claudine propose un poème scénique et métaphorique autour d’un corps touché par la maladie de Parkinson et le vieillissement. Sur un espace domestique réduit, Fiamma Camesi, Shannon Granger et Christophe Jaquet incarnent un corps entravé par les implants électroniques, le traitement médicamenteux et la mémoire. La pièce explore la fragilité, le temps qui passe et l’amour complexe entre une mère et son fils, entre pudeur et intensité sensorielle.