Mis en scène par Tony Romaniello, ce spectacle d’improvisation célèbre la beauté fugace de l’instant où deux chemins se croisent pour la première fois. Les comédien·ne·s Odile Cantero et Christian Baumann tissent sous les yeux du public une rencontre intime, sincère et imprévisible : deux personnages qui ne se connaissent pas inventent en direct une narration fragile et poignante. Le projet explore le lien, la vulnérabilité et la poésie des premiers instants.
Mis en scène par Rebecca Stella et adaptée avec Danielle Barthélemy, Cendrillon réinterprète le conte en mêlant tradition et esthétique manga. La musique originale de Pili Loop, les lumières de Mathieu Courtaillier et la scénographie de Camille Ansquer créent un univers visuel vif et contemporain. Les costumes d’Alice Toutev et Sonia Bosc, la chorégraphie de Léon et les projections vidéo d’Anthony Surleraux renforcent la poésie du spectacle, entre émotion et mouvement.
Traktor propose une soirée intime en trio avec Brooks Giger (contrebasse), Anthony Dietrich Buclin (trombone) et Dominic Egli (batterie). Le programme met en avant la conversation musicale rapprochée, alternant lignes lyriques, impulsions rythmiques et textures ouvertes. Les musicien·ne·s naviguent entre motifs écrits et échanges spontanés, générant des accroches de tension et de relâchement dans un format concentré et exploratoire. La performance est présentée grâce au soutien d’une association qui met à disposition gratuitement l’espace.
Un seul-en-scène où une femme se souvient des films qui ont façonné son existence et brouille la frontière entre cinéma et mémoire. Entre références aux sagas de science-fiction et aux archétypes — la femme-soldat, la survivante, la mère malgré elle — le spectacle interroge l’identité, la peur de muter et la manière dont les récits quittent l’écran pour habiter la peau. Mise en scène minimaliste et narration intime composent une atmosphère troublante et concentrée.
En français.
Entre domesticité et fugue, La zone nono suit une bande d’animaux déglingués et attachants en quête d’entraide et de liberté. Sur scène, deux marionnettistes de table et deux musicien·nes offrent musique live et chansons pour animer ces créatures farfelues. Avec humour et poésie, la mise en scène mêle proximité et invention ludique pour explorer la solidarité, la débrouille et l’appel du monde sauvage.
Plongez au cœur des GIFF NIGHTS, l’événement nocturne incontournable où le Geneva International Film Festival fusionne cinéma, création numérique et musique électronique. Dans un décor spectaculaire rythmé par des performances audiovisuelles et des DJ sets vibrants, ces soirées d’exception transforment l’espace en une expérience immersive et festive unique, idéale pour se retrouver, danser et célébrer la culture contemporaine jusqu’au bout de la nuit.
Créée et interprétée par Elina Kulikova et Dima Efremov, TRILOGIE DE LA GUERRE assemble trois formes musicales et performatives qui répondent à l’exil, à la guerre en Ukraine et à la répression en Russie. Les pièces de Kulikova puisent dans le chant classique et folklorique, transformant la lamentation en un rituel sensoriel; l’apport d’Efremov mêle art sonore et textures électro, dessinant des réseaux clandestins de résistance. La trilogie propose une dramaturgie compacte, intime, troublante et porteuse d’une fragile possibilité d’avenir.
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