Mis en scène par Gabriel Álvarez, Le Repas ressuscite deux pièces phares du répertoire de sa compagnie pour les 40 ans du Studio d’Action Théâtrale et rend hommage à Valère Novarina. Festin cosmogonique où le public est à table, le spectacle engloutit le monde par des rituels, la poésie et une présence corporelle intense. Il interroge la voracité humaine, la mémoire collective et le devenir de ce que nous absorbons, offrant une expérience théâtrale sensorielle, intime et parfois brutale.

Un seul-en-scène où une femme se souvient des films qui ont façonné son existence et brouille la frontière entre cinéma et mémoire. Entre références aux sagas de science-fiction et aux archétypes — la femme-soldat, la survivante, la mère malgré elle — le spectacle interroge l’identité, la peur de muter et la manière dont les récits quittent l’écran pour habiter la peau. Mise en scène minimaliste et narration intime composent une atmosphère troublante et concentrée.

En français.

Quatre interprètes investissent des témoignages de plusieurs générations dans Sept, au carrefour de la danse et du cinéma. Entre confidences intimes et tableaux sensibles, la pièce interroge la manière dont notre âge nous façonne et propose une exploration délicate de ce que vieillir signifie, pour faire surgir notre humanité partagée. La mise en scène joue sur la tension entre images projetées et présence corporelle, offrant une expérience à la fois poétique et troublante.

Quatre interprètes proposent trois rendez-vous dans des scénographies prêtées par d’autres artistes le temps d’une soirée. À chaque fois, une histoire s’improvise, unique, qui revisite le décor d’un autre spectacle et donne l’illusion d’un texte préécrit. Les interprètes découvrent un décor qu’ils connaissent seulement par son titre puis improvisent aussitôt une pièce guidée uniquement par l’espace scénique. Chaque improvisation est suivie d’un bord de scène.

Futur(s) déploie les luttes de pouvoir en une fresque politique et humaine qui nous renvoie un miroir d’une rare acuité. Sur un plateau modulable, maquettes et marionnettes dialoguent avec des projections contemporaines, mêlant comédie et tragédie entre cour et bas-fonds. La pièce questionne légitimité, chaos et quête d’identité par une écriture scénique épique, ancrée dans les crises d’hier et d’aujourd’hui, à la fois intime et panoramique.