Mis en scène par Aurélia Lüscher, Au Grand Passage installe un dialogue intime et interrogatif avec la grand‑mère paternelle et les traces spectrales qui restent parmi les vivants. Entre démarche documentaire et poétique scénique, Lüscher convoque les voix de celles et ceux qui dialoguent avec l’au‑delà dans un décor de cire et de brume où le visible et l’invisible se confondent. Nourri de lectures et d’un regard sensible, le spectacle interroge ce qui ne passe pas.

En français.

La chorégraphe Samar Haddad King mêle danse, théâtre et manipulation dans Shabaab pour rendre palpable l’amitié intime entre Mohamed et Mahmoud, deux amis palestiniens. Une marionnette troublante signée Sipho Ngxola ouvre des passages vers souvenirs, futurs imaginés et silences imposés par la violence coloniale. La pièce interroge la jeunesse, la tendresse et les formes de résistance, offrant une mémoire intime où l’amitié se fait espace de survie et de résistance poétique.

En anglais et en arabe, surtitré en français.

Cinq corps dans un paysage de cendres se préparent à ce qu’ils ne connaissent pas encore. Inspirée par l’imagerie des céphalopodes, la pièce oscille entre volonté et intuition, pensée et sensation. Optimiste, elle creuse nos inquiétudes tout en célébrant la solidarité et la naïveté salvatrice. La chorégraphie mêle compositions d’ensemble ciselées et gestes spontanés, dessinant des tableaux intimistes et atmosphériques. Lumières et son sculptent un monde fragile et mouvant qui convie le public à une expérience partagée d’incertitude et d’espoir.

Mis en scène par Gabriel Alvarez, cette reprise réunit deux pièces majeures du répertoire de sa compagnie à l’occasion des 40 ans du Studio d’Action Théâtrale. Hommage à Valère Novarina, L’Origine rouge met en jeu la matière sonore, visuelle, sémantique et rythmique de la langue novarinienne. Le spectacle se présente comme un récit des origines, à la fois fondateur et apocalyptique, fondé sur l’intensité vocale, la densité textuelle et les ruptures scéniques.

Un seul-en-scène où une femme se souvient des films qui ont façonné son existence et brouille la frontière entre cinéma et mémoire. Entre références aux sagas de science-fiction et aux archétypes — la femme-soldat, la survivante, la mère malgré elle — le spectacle interroge l’identité, la peur de muter et la manière dont les récits quittent l’écran pour habiter la peau. Mise en scène minimaliste et narration intime composent une atmosphère troublante et concentrée.

En français.

Mis en scène par Gabriel Álvarez, Le Repas ressuscite deux pièces phares du répertoire de sa compagnie pour les 40 ans du Studio d’Action Théâtrale et rend hommage à Valère Novarina. Festin cosmogonique où le public est à table, le spectacle engloutit le monde par des rituels, la poésie et une présence corporelle intense. Il interroge la voracité humaine, la mémoire collective et le devenir de ce que nous absorbons, offrant une expérience théâtrale sensorielle, intime et parfois brutale.