
Installée dans un espace moderne surplombant la nouvelle Gare des Eaux-Vives, La Comédie de Genève est une institution théâtrale de renom, dotée de deux salles équipées d’infrastructures techniques à la pointe. Lieu incontournable de la scène culturelle genevoise, elle propose un vaste éventail de spectacles, allant des pièces classiques aux œuvres contemporaines. En plus de ses productions théâtrales, La Comédie accueille régulièrement des spectacles de danse, des conférences, des ateliers et collabore fréquemment avec divers festivals.
Deux avant‑premières présentent une grande pièce chorégraphique collective par Catol Teixeira (The Tongue) et une fiction dystopique signée Marion Siéfert (Bunker). The Tongue creuse les dynamiques d’ensemble, les textures et la composition spatiale ; Bunker déploie une narration spéculative et tendue, issue d’un travail dramaturgique approfondi. Les deux projets résultent de longues périodes de création en Romandie et offrent au public un accès privilégié au processus artistique et aux langages scéniques en évolution.
The Tongue, en anglais
Bunker, en français
Mis en scène par Katerina Andreou, ce spectacle met en jeu quatorze interprètes de la compagnie norvégienne Carte Blanche dans une épreuve chorégraphique inspirée des marathons de danse de la Grande Dépression. La pièce scrute le désir, la fatigue, la puissance et le besoin de lien: corps qui s’agrippent, s’épuisent et se défient au rythme d’une pulsation hypnotique. Entre transe collective, ironie mordante et débordement vital, la danse devient terrain de lutte, de survie et d’abandon.
En anglais et multilingue (parties chantées uniquement).
Mis en scène par Saša Asentić, Le Sacre du printemps est repris par la compagnie inclusive Per.Art comme une refonte du monument chorégraphique. À partir des versions historiques des Ballets russes, de Maurice Béjart, de Mary Wigman, de Pina Bausch et des apports de Xavier Le Roy, sept interprètes inversent le récit originel. En mêlant corps exigeants, voix de poètes en situation de handicap et solidarité collective, la proposition transforme le rituel en un cri vital et en espace de résistance et de remise en question.
Chorégraphie de Christos Papadopoulos, My Fierce Ignorant Step réunit dix interprètes dont la respiration progressive devient moteur scénique. La pièce convertit les souffles en ondes cinétiques et en paysages sonores, en dialogue avec la musique contemporaine de Mikis Theodorakis. Puisant dans le chœur des tragédies antiques, elle confronte mémoire collective hellénique et réminiscences intimes — l’élan des commencements, la joie de vivre, les premières rencontres et les premiers rires. Une écriture physique et sensible.
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