Mis en scène par Katerina Andreou, ce spectacle met en jeu quatorze interprètes de la compagnie norvégienne Carte Blanche dans une épreuve chorégraphique inspirée des marathons de danse de la Grande Dépression. La pièce scrute le désir, la fatigue, la puissance et le besoin de lien: corps qui s’agrippent, s’épuisent et se défient au rythme d’une pulsation hypnotique. Entre transe collective, ironie mordante et débordement vital, la danse devient terrain de lutte, de survie et d’abandon.

En anglais et multilingue (parties chantées uniquement).

Mis en scène par Saša Asentić, Le Sacre du printemps est repris par la compagnie inclusive Per.Art comme une refonte du monument chorégraphique. À partir des versions historiques des Ballets russes, de Maurice Béjart, de Mary Wigman, de Pina Bausch et des apports de Xavier Le Roy, sept interprètes inversent le récit originel. En mêlant corps exigeants, voix de poètes en situation de handicap et solidarité collective, la proposition transforme le rituel en un cri vital et en espace de résistance et de remise en question.

Chorégraphie de Christos Papadopoulos, My Fierce Ignorant Step réunit dix interprètes dont la respiration progressive devient moteur scénique. La pièce convertit les souffles en ondes cinétiques et en paysages sonores, en dialogue avec la musique contemporaine de Mikis Theodorakis. Puisant dans le chœur des tragédies antiques, elle confronte mémoire collective hellénique et réminiscences intimes — l’élan des commencements, la joie de vivre, les premières rencontres et les premiers rires. Une écriture physique et sensible.

Mis en scène par Marika Dreistadt, Halte donne la parole à huit jeunes adultes passés par la protection de l’enfance et explore le passage fragile du placement à l’âge adulte. Les interprètes non professionnels — Zakaria Attoumani, Melanda Bertrand-Avebe, Celina Chraiet, Maël Do Nascimento, Alexis Limacher Abreu, Natalia Nguba Ekela, Clémentine Polly Care Pache et Léon Trolliet — mêlent récits, scènes de justice et moments d’insoumission. Une écriture scénique intime qui fait entendre des voix souvent invisibilisées.

Mis en scène, autrice et performeuse Rébecca Chaillon, La Parabole du Seum prend la forme d’un conte contemporain nourri par la Seine‑Saint‑Denis, la Martinique et la Nouvelle‑Orléans. La pièce mêle fiction, narration et croyances hybrides, transformant rituels et gestes performatifs en outils de survie et de résistance pour des communautés minorisées. La scène devient un espace utopique pour inventer de nouveaux mythes et imaginer des avenirs possibles.

En français.