Amor suit un couple quarantenaire, lié mais lassé par la routine, qui affronte ses non-dits et son désir d’émancipation. Pièce de théâtre humaniste et intimiste, elle interroge les contradictions des sentiments, entre modèles d’hier et normes d’aujourd’hui, par une mise en scène sobre et des jeux d’acteurs précis. Marjolaine Minot et Guillaume Prin portent les tensions et les nuances émotionnelles avec une grande justesse.

Festival du long format improvisé, Improoo propose des histoires créées sur le vif qui prennent le temps de se déployer. Les représentations, de trente minutes à une heure et plus, laissent place à des récits soutenus portés par une troupe d’improvisateurs attentive à l’écoute, au risque et aux renversements émotionnels. L’esthétique privilégie la construction dramatique, la respiration scénique et un sens aigu de la mise en jeu, pour une expérience théâtrale spontanée et profonde.

Créé par la compagnie Calmez-vous!, Dopamine est une comédie musicale frénétique qui explore le circuit de la récompense par une mise en scène immersive et interactive. Chansons, théâtre physique et séquences participatives évoquent l’avidité compulsive et la déferlante sensorielle du plaisir. Une scénographie nerveuse, éclairages incisifs et chorégraphies vives sculptent une expérience à la fois drôle et percutante, qui interroge nos automatismes liés au désir.

En français.

Mis en scène par Mickaël Délis avec une co-mise en scène de Papy, La fête du slip confronte la masculinité par un théâtre intime et lucide. Texte et jeu signés par Mickaël Délis, la pièce convoque proches et confidents pour déjouer l’obsession de la performance et explorer les vertus de la vulnérabilité. L’écriture mêle humour, sensibilité et dérision pour offrir une expérience scénique à la fois brute et délicate.

En français.

Production d’Avril renouvelle le théâtre documentaire avec Rien que de l’eau?, une pièce qui interroge les conséquences des bouleversements climatiques et le retour à la vie après les inondations. À travers témoignages, matières sonores et dispositifs scéniques épurés, la création explore mémoire collective, gestes de réparation et fragilité des territoires. L’atmosphère mêle sobriété et tension poétique, offrant au public une expérience sensible et réfléchie sur la relation entre humains et eau.

Objectif projet met en scène, avec humour noir, une réunion de managers dans une entreprise dépourvue de projet. Entre théâtre et chant, la création interroge l’obsession contemporaine du sens et l’absurde performativité des décisions. Une scénographie épurée et des passages musicaux tissent une atmosphère claustrophobe et satirique où l’autorité se fissure et l’identité vacille. Le spectacle mêle texte incisif, textures vocales et gestuelle pour sonder les rituels du monde professionnel.