Un spectacle musical où l’art lyrique se transforme en festin théâtral. La soprano Marion Fontana, la basse Fabio Febo, la pianiste Ludmilla Bosshard Bistreva et la récitante Evelyne Brügger partagent des airs et ensembles de Mozart, Gounod, Bellini, Delibes, Verdi, Offenbach, Rossini et Bizet. Guidé par la récitante en maître d’hôtel, le spectacle se déploie en tableaux hauts en couleur où les chanteurs incarnent des personnages savoureux, entre élégance vocale, humour et narration scénique.
Deux courtes pièces d’Anton Tchekhov mises en scène par Tibor Ockenfels et Flavie Tapparel, présentées comme des machines de jeu où comédie romantique et appétits matériels entrent en collision. La mise en scène privilégie un jeu physique précis, des échanges ciselés et une économie scénique qui laissent affleurer la tension et le basculement vers une ironie plus sombre. Estelle Bridet, Matteo Prandi et Raphaël Vachoux portent des figures exacerbées, passant du comique burlesque à une vérité plus âpre.
Quatre interprètes investissent des témoignages de plusieurs générations dans Sept, au carrefour de la danse et du cinéma. Entre confidences intimes et tableaux sensibles, la pièce interroge la manière dont notre âge nous façonne et propose une exploration délicate de ce que vieillir signifie, pour faire surgir notre humanité partagée. La mise en scène joue sur la tension entre images projetées et présence corporelle, offrant une expérience à la fois poétique et troublante.
Entre domesticité et fugue, La zone nono suit une bande d’animaux déglingués et attachants en quête d’entraide et de liberté. Sur scène, deux marionnettistes de table et deux musicien·nes offrent musique live et chansons pour animer ces créatures farfelues. Avec humour et poésie, la mise en scène mêle proximité et invention ludique pour explorer la solidarité, la débrouille et l’appel du monde sauvage.
Adaptation libre de Maryse Condé et Emily Brontë, La Migration des cœurs raconte l’histoire de Razyé et Cathy sur trois générations dans une Guadeloupe post‑esclavagiste. Mise en scène par Anne Monfort, la création explore le racisme, la passion, l’orgueil, la violence sociale, la vengeance et la fatalité à travers une dramaturgie physique et une scénographie épurée. L’ensemble des comédiens privilégie l’intensité émotionnelle et les contrastes pour faire affleurer les héritages et les désirs qui poussent aux actes.
MIKI écrit, filme et chante avec une voix aiguë et sincère, façonnant une pop hybride qui conjugue nervosité et détails intimes. Son concert mêle saynètes absurdes et moments de tendresse, servis par une distance ironique qui désoriente l’auditeur. Elle compose ses morceaux comme de courts films, où gestes scéniques et visuels lo-fi ponctuent la musique. Révélée par Voix de Fête 2025, la proposition de MIKI oscille entre chaos joueur et fragilité contenue.
Mis en scène par Rebecca Stella et adaptée avec Danielle Barthélemy, Cendrillon réinterprète le conte en mêlant tradition et esthétique manga. La musique originale de Pili Loop, les lumières de Mathieu Courtaillier et la scénographie de Camille Ansquer créent un univers visuel vif et contemporain. Les costumes d’Alice Toutev et Sonia Bosc, la chorégraphie de Léon et les projections vidéo d’Anthony Surleraux renforcent la poésie du spectacle, entre émotion et mouvement.
Veuillez ajuster vos critères pour voir plus de résultats.
La culture triée sur le volet, chaque semaine
Sélectionnez la date à enregistrer dans votre Google Agenda.
calendar placeholder
Événement supprimé de votre CoolAgenda.
Votre mot de passe a été réinitialisé avec succès. Vous pouvez maintenant vous connecter avec votre nouveau mot de passe.
Nous avons envoyé un email de réinitialisation de mot de passe à l’adresse fournie. Veuillez vérifier votre boîte de réception ou votre dossier de courrier indésirable (spam).
Veuillez vérifier votre boîte de réception pour un email de vérification afin de compléter votre inscription.
Créez votre compte et faites le plein de culture !
