Théâtre de Carouge

Théâtre de Carouge

Le Théâtre de Carouge est une institution culturelle prestigieuse dédiée aux arts de la scène. Depuis sa création en 1954, il a construit un héritage d’excellence et d’innovation dans l’expression théâtrale. Doté de deux salles, l’une de 470 places et l’autre de 135 places, le théâtre propose une programmation variée d’environ 12 spectacles par an, mêlant créations maison et productions issues d’autres théâtres et festivals suisses et internationaux.

Rue Ancienne 37a,
1227 Carouge GE

Téléphone: +41 22 343 25 55

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Tous les événements dans ce lieu

4 novembre 2025 – 1 février 2026

Samuel Labarthe, guidé par Catherine Schaub, métamorphose le journal fiévreux de Nicolas Bouvier en un huis-clos halluciné : cloîtré dans la moiteur cinglante de Ceylan, le globe-trotter déchu converse désormais avec des insectes chatoyants et des visions baroques, laissant l’humour mordre dans la solitude et la fièvre. D’une diction ciselée comme de la miniature, l’acteur orchestre la prose du Poisson-scorpion en un élixir sensoriel où chaque phrase perle de sueur, d’émerveillement et d’angoisse, invitant le public à sentir physiquement la brûlure, la beauté et la démesure d’une errance devenue exorcisme.

Dès 12 ans.

9 – 25 janvier

Neuf actrices afghanes exilées et leur metteuse en scène transforment l’Antigone de Sophocle en un acte de défi lumineux, mêlant leur propre fuite face à la tyrannie à un chœur fluide qui oscille entre murmures poétiques et résolution ardente ; sur un plateau baigné de lune, où les ombres se reflètent dans un bassin miroitant, leur ferveur heurte l’obscurité de l’oppression et fait naître un théâtre de résistance au présent, joué en dari (surtitré en français), vibrant du courage, de la grâce et de l’inflexible vitalité de femmes qui refusent de se taire.

En dari, avec sous-titres en français. Dès 14 ans.

28 janvier – 1 février

Seul en scène, Stephan Eicher dépouille son univers jusqu’à l’essentiel : dans un écrin intime façonné avec la complicité de François Gremaud, le troubadour à la crinière libre mêle ses succès au grain de voix reconnaissable à des confidences malicieuses, déroulant avec humour et audace le fil d’une odyssée artistique vécue loin des courants dominants ; entre mélodies familières et récits personnels, il révèle sans artifice la poésie vagabonde, la tendresse et l’esprit dandy qui font de lui un trésor national iconique.

Dès 12 ans.

3 mars – 2 avril

Dans Le Tartuffe, Molière met en scène un imposteur opportuniste qui se drape de dévotion pour s’introduire dans le riche foyer d’Orgon. Flairant les failles du maître de maison, Tartuffe gagne rapidement pouvoir et influence, jusqu’à intoxiquer toute la famille. Orgon, aveuglé par la rhétorique obscurantiste de son protégé, refuse de voir le venin qui ronge son intimité et provoque l’implosion du clan.

Le metteur en scène Jean Liermier rappelle que, chez Molière, les femmes agissent comme des boussoles morales : leur lutte pour la liberté incarne l’espoir et nourrit la résistance. Créée en 1664, la pièce utilise l’alexandrin pour révéler une fable toujours actuelle, qui fait écho à notre XXIᵉ siècle gangréné par l’égotisme, le fanatisme, les sectarismes et le complotisme. Dans un décor épuré où se détachent les lignes austères d’une famille corsetée par l’obsession d’Orgon (interprété par Gilles Privat), Molière nous murmure que la peur, la fascination, la tentation de réécrire l’Histoire et la loi du plus fort mènent toujours la société à la souffrance. À nous de décider si nous tomberons, nous aussi, dans le piège de Tartuffe.

Dès 12 ans.

21 avril – 10 mai

Dans Ivanov, Tchekhov peint la dérive d’un petit propriétaire ruiné de Russie centrale : marié à Anna Petrovna, condamnée par la tuberculose, et accablé de dettes, Ivanov s’enfonce en quatre actes dans une mélancolie paralysante qui le mène à contempler son propre naufrage. Entre rebondissements cocasses et véritables abîmes, cet anti-héros nous entraîne au cœur du labyrinthe de l’âme humaine.

Écrite en dix jours en 1887, alors que Tchekhov n’a que vingt-sept ans, la pièce vibre d’une urgence juvénile où tragique et comique se mêlent étroitement. Jean-François Sivadier, auteur, comédien et metteur en scène, s’empare de cette version brute et novatrice : entouré de fidèles complices et de nouveaux acteurs, il ravive la flamme tchékhovienne. Sa mise en scène répond à l’adage de Gustav Mahler : « La tradition n’est pas le culte des cendres, mais la transmission du feu ».

Dès 16 ans.

Vendredi 24 avril, 19:00, 21:00

Zoë Conway revient avec son violon celtique et sa voix enchanteresse pour un nouveau voyage au cœur des musiques folkloriques irlandaises. Accompagnée des solistes du Geneva Camerata, elle nous transportera dans l’atmosphère des pubs irlandais de Belfast, Dublin, Cork et Kilkenny, mêlant rêverie, exaltation et virtuosité.

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