Adaptation libre de Maryse Condé et Emily Brontë, La Migration des cœurs raconte l’histoire de Razyé et Cathy sur trois générations dans une Guadeloupe post‑esclavagiste. Mise en scène par Anne Monfort, la création explore le racisme, la passion, l’orgueil, la violence sociale, la vengeance et la fatalité à travers une dramaturgie physique et une scénographie épurée. L’ensemble des comédiens privilégie l’intensité émotionnelle et les contrastes pour faire affleurer les héritages et les désirs qui poussent aux actes.

Mis en scène par Lou Ciszewski, Amours enfouies plonge trois interprètes — Françoise Paca Gautier, Liv Van Thuyne et Pascale Vachoux — dans la mémoire d’un cabaret disparu. Entre rituel, musique live (Léon Boesch, Romane Chantre, Alexis Gfeller) et archéologie affective, la scénographie d’Anna Popek et les lumières de Luc Gendroz réveillent fantômes et fragments oubliés. Une pièce sensible sur les traces du passé et la découverte d’un lien nouveau.

Amours impossibles raconte la relation entre une femme qui a passeport et liberté de mouvement et un homme cantonné aux territoires palestiniens où il est né. Le texte de Valentine Sergo et la mise en scène de Laure Hirsig tissent des scènes intimes d’allers-retours, de checkpoints et de SMS frénétiques, mêlées à une mise en abyme du geste d’écriture. Wissam Arbache et Valentine Sergo incarnent cet amour traversé par la géopolitique, tandis que la grand-mère, énigmatique et malicieuse, fait résonner la mémoire collective.

Amours puissantes propose une exploration intime et poétique de la mémoire transmise entre femmes. Sous la direction de Martine Corbat, les trajectoires de Lola Cam et d’une autrice qui s’installe dans le village se rencontrent au cœur d’objets cousus et de secrets déchirés. Charlotte Filou, Paola Pagani, Dylan Poletti et Lola Riccaboni composent le plateau, soutenus par la musique live de Julien Israelian et Pierre Omer, la vidéo de Camille de Pietro, la scénographie d’Anna Popek, les lumières de Charlotte Curchod et Laurent Schaer, le son de Michael Seabra, et les costumes d’Irène Schlatter.

Mise en scène par Anne Schwaller et texte de Pascal Rambert, Huitante saisit la fulgurance d’une rencontre entre deux sœurs dont les années de silence explosent en paroles crues et en tendresses soudaines. Marie Druc et Caroline Gasser offrent une interprétation impitoyablement juste, alternant cruauté et soin, faisant affleurer rancœurs d’enfance et tentatives fragiles de réparer le lien. La scénographie sobre et le jeu concentré instaurent une atmosphère tendue, où la violence cohabite avec l’espoir de réconciliation.

Mis en scène par Jonas et Paola Pagani, Amours racines réunit onze interprètes issus de parcours migratoires qui racontent leur rapport à Genève par des récits intimes, l’humour et la mémoire. La dramaturgie de Valentine Sergo assemble ces fragments en une pièce d’ensemble sensible; la musique live d’Ismael Kord et Guillaume Lagger ponctue les séquences pendant que les lumières de Claire Firmann, la scénographie de Muriel Décaillet et les costumes de Samantha Landragi sculptent les atmosphères. Produit en partenariat avec AMIC, le spectacle interroge l’appartenance et la vie urbaine.