Le guitariste, chanteur et producteur américain Josh Smith déploie un blues virtuose, entre solos incisifs et voix rugueuses, ancré dans la tradition et le contemporain. Considéré par Guitar World parmi les vingt meilleurs guitaristes blues vivants, il mêle puissance et nuances. En première partie, Amaury Faivre propose un one‑man blues‑folk intime — guitare, voix, harmonica, boucles et stompbox — offrant un contraste entre intensité électrique et pudeur acoustique.

Dirigé par le directeur musical Horacio Salinas, Inti-Illimani Histórico revisite plus de cinquante ans d’héritage latino-américain avec des mélodies superposées et un jeu d’ensemble précis. Accompagné de José Seves et Horacio Durán, le groupe mêle traditions populaires, virtuosité instrumentale et arrangements poétiques, oscillant entre refrains intimes et chœurs collectifs enveloppants. La musique évoque mémoire et rêves partagés, faite de textures acoustiques et de rythmes résilients qui voyagent à travers les cultures, créant un univers sonore immersif et contemplatif.

Multi-instrumentiste et chanteur, Âpe Chimba crée des concerts immersifs qui ouvrent des espaces de perception, de connexion et de mouvement intérieur. Il mêle chants chamaniques, mélodies folkloriques indigènes et rythmes hypnotiques à une esthétique sonore contemporaine et épurée, tissant chants traditionnels, chansons en espagnol et instruments anciens aux fréquences singulières en une tapisserie sonore dense. Les performances se déploient comme des voyages vivants — alternant silence et pulsation, introspection intime et présence collective — invitant à l’écoute profonde et à une réponse corporelle, dans une atmosphère méditative et légèrement transe.

Pour sa onzième édition, la Fête de l’olivier propose un voyage sonore entre musiques arabes et méditerranéennes, mêlant traditions et créations contemporaines. Le programme réunit des voix et des instrumentistes comme Yasmine Hamdan, Trio Joubran et Retsina Cola, tissant des moments à la fois intimes et puissants. Les artistes naviguent entre répertoires enracinés et démarches expérimentales, privilégiant l’improvisation, la narration lyrique et les rencontres interculturelles.

Yasmine Hamdan propose un répertoire qui mêle traditions panarabes et électro-pop contemporaine, sa voix intime et feutrée oscillant entre textes poétiques et pulsations rythmées. Auteure-compositrice et productrice révélée avec le duo pionnier Soapkills puis collaboratrice de Mirwais, elle conjugue soul, motifs de guitare et textures électroniques. Ses collaborations cinématographiques avec Elia Suleiman et Jim Jarmusch accentuent le caractère cinématique de son travail. Le concert dessine un paysage sonore méditatif et puissant, parcouru par la mémoire, le désir et la tendresse.

Le Trio Joubran, réuni par les frères Samir, Wissam et Adnan Joubran, présente Vingt printemps : une rétrospective de deux décennies dédiée à l’oud. Rejoint par un quatuor à cordes (Valentin Mussou au violoncelle, Anne Gouverneur et Sylvain Favre aux violons, Anne Berry alto) et les percussionnistes Habib Meftah et Ersoj Kazimov, l’ensemble élargit la palette intime du trio en une riche tapisserie sonore. Les arrangements alternent interludes solistes fragiles et passages foisonnants et rythmés, où cordes lumineuses et percussions précises magnifient les mélodies mélancoliques de l’oud.