Située au pied de la vieille ville, l’Alhambra fait partie intégrante du paysage culturel de la ville depuis sa création en 1920. Elle sert principalement de lieu pour des événements de musique contemporaine, généralement organisés par des entités privées et des associations à but non lucratif. La salle est également réputée pour accueillir des concerts et des événements lors des nombreux festivals de Genève, offrant une grande diversité de performances musicales.
Country Cooking propose une célébration du Cape Jazz, née des échanges des années 1950 entre jazz américain, musiques latines et traditions locales issues des fanfares, chorales d’église et pratiques animistes. L’ensemble — Béatrice Graf (batterie), Ludovic Lagana (trompette), Yves Massy (trombone), Ian Gordon-Lennox (tuba) et Aina Rakotobe (sax alto) — interprète des œuvres de compositeurs sud-africains contemporains arrangées pour brass band par Shama Milan. Grooves chaleureux, harmonies riches et énergie festive invitent au mouvement.
PrismE réunit Leila Kramis (piano), Sylvain Fournier (batterie) et Stéphane Fisch (contrebasse) pour un programme qui s’immerge dans l’univers des rêves. Le trio joue sur les contrastes entre moments contemplatifs et énergie explosive, mêlant mélodies épurées, grooves entraînants et improvisation vive. Leur complicité et le jeu dynamique tissent des textures mouvantes, allant de l’intime à des poussées rythmiques, pour une musique poétique, accessible et intense à la frontière du jazz et de la pop.
Le Valentin Liechti Trio revient trois ans après son premier disque avec N O W WHAT?, un répertoire impressionniste et groove qui invite à la rêverie. L’instrumentation peu conventionnelle et les personnalités distinctes de Valentin Liechti (batterie), Shems Bendali (trompette) et Rodrigo Aravena (basse électrique) forgent un son chaleureux et exploratoire. Les compositions servent de point de départ à une improvisation collective, où motifs évolutifs, dynamiques subtiles et timbres texturés créent un jeu intime entre précision et invention spontanée.
Cette année, Sonoras contribue à la Fête de la Musique avec trois performances qui célèbrent les rythmes d’Amérique latine, la diversité artistique et les voix des femmes. Par la musique, nous créons des espaces de découverte, de lien et de souvenirs partagés.
Jorge Aragão propose un voyage de samba célébrant cinquante ans d’écriture et d’interprétation. Sa voix accueillante et sa diction mesurée racontent des chansons comme des vies, ancrées dans la rue, la mémoire collective et la résilience populaire brésilienne. Le concert se présente comme une transmission entre générations, où la pulsation rythmique et les nuances vocales créent des instants de partage et d’intensité. L’éclairage et le son façonnent des ambiances proches et enveloppantes, mettant en avant la chaleur humaine de la musique.
Óliver Laxe et David Letellier (Kangding Ray) proposent une transposition live de Sirāt, mêlant séquences et rushs du film à une musique immersive et puissante pour créer une atmosphère proche du clubbing. La forme privilégie la texture, le rythme et l’espace sonore plutôt que la narration linéaire. En ouverture, Jo Johnson offre des plages ambient, cinématographiques et méditatives qui installent une expérience à la fois contemplative et corporelle. Le projet met en avant la rencontre entre cinéma et création sonore.
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