Óliver Laxe et David Letellier (Kangding Ray) proposent une transposition live de Sirāt, mêlant séquences et rushs du film à une musique immersive et puissante pour créer une atmosphère proche du clubbing. La forme privilégie la texture, le rythme et l’espace sonore plutôt que la narration linéaire. En ouverture, Jo Johnson offre des plages ambient, cinématographiques et méditatives qui installent une expérience à la fois contemplative et corporelle. Le projet met en avant la rencontre entre cinéma et création sonore.

Mené depuis la fin des années 1970 par l’inclassable Keiji Haino, Fushitsusha est un trio qui brouille les frontières entre rock, psychédélisme, improvisation et bruit. Leurs concerts sont des rituels sismiques: les guitares grondent, la basse creuse le sol et la batterie propulse l’ensemble dans un mouvement imprévisible, oscillant entre transe électrique et chaos maîtrisé. Après des décennies, ils ont forgé un son radical et physique où la tension monte jusqu’à engloutir l’espace.

Dirigé par le directeur musical Horacio Salinas, Inti-Illimani Histórico revisite plus de cinquante ans d’héritage latino-américain avec des mélodies superposées et un jeu d’ensemble précis. Accompagné de José Seves et Horacio Durán, le groupe mêle traditions populaires, virtuosité instrumentale et arrangements poétiques, oscillant entre refrains intimes et chœurs collectifs enveloppants. La musique évoque mémoire et rêves partagés, faite de textures acoustiques et de rythmes résilients qui voyagent à travers les cultures, créant un univers sonore immersif et contemplatif.

Multi-instrumentiste et chanteur, Âpe Chimba crée des concerts immersifs qui ouvrent des espaces de perception, de connexion et de mouvement intérieur. Il mêle chants chamaniques, mélodies folkloriques indigènes et rythmes hypnotiques à une esthétique sonore contemporaine et épurée, tissant chants traditionnels, chansons en espagnol et instruments anciens aux fréquences singulières en une tapisserie sonore dense. Les performances se déploient comme des voyages vivants — alternant silence et pulsation, introspection intime et présence collective — invitant à l’écoute profonde et à une réponse corporelle, dans une atmosphère méditative et légèrement transe.

Pour sa onzième édition, la Fête de l’olivier propose un voyage sonore entre musiques arabes et méditerranéennes, mêlant traditions et créations contemporaines. Le programme réunit des voix et des instrumentistes comme Yasmine Hamdan, Trio Joubran et Retsina Cola, tissant des moments à la fois intimes et puissants. Les artistes naviguent entre répertoires enracinés et démarches expérimentales, privilégiant l’improvisation, la narration lyrique et les rencontres interculturelles.