Samedi 21 novembre, 21:00

What Aleph Said

Gratuit, sur réservation

What Aleph Said, groupe lausannois de rock instrumental, mêle post-rock, rock progressif et post‑metal pour créer des compositions étendues et chargées d’émotion. Leurs pièces cinématographiques évoluent de textures délicates à des crescendos puissants, portées par des guitares superposées et une dynamique fine. Après avoir partagé la scène avec God Is An Astronaut, Oh Hiroshima, Toundra, Leech et Villagers of Ioannina City, le groupe prépare son troisième album studio, Nowness, suite d’Aeonia (2021) et d’Aulasy (2024).

Route de Sauverny 6
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28 octobre – 7 novembre

Emergentia 2027 rassemble la relève chorégraphique genevoise et internationale au sein d’un festival de deux semaines dédié à la création et à la recherche scénique. Conçues et produites par trois structures de Genève, les propositions mêlent créations, accueils internationaux, studios ouverts dévoilant des travaux en cours, ateliers corporels et conversations. Le programme présente notamment des performances d’Isam Abad Montalvo, Sami Lea Samira Bernath, Oscar M. Damianaki, Efthimios Moschopoulos et Soraya Leila Emery, ainsi que des projets collaboratifs.

Avec PavillonADC & TU-Théâtre de L’Usine.

3 – 4 novembre

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Mercredi 4 novembre, 20:00

MIKI écrit, filme et chante avec une voix aiguë et sincère, façonnant une pop hybride qui conjugue nervosité et détails intimes. Son concert mêle saynètes absurdes et moments de tendresse, servis par une distance ironique qui désoriente l’auditeur. Elle compose ses morceaux comme de courts films, où gestes scéniques et visuels lo-fi ponctuent la musique. Révélée par Voix de Fête 2025, la proposition de MIKI oscille entre chaos joueur et fragilité contenue.

3 – 22 novembre

Mis en scène par Marie-José Malis, Retour au pays adapte les Lettres du voyageur de Hugo von Hofmannsthal en une partition scénique d’une grande lucidité. Alexandra Tiedemann et Juan Crespillo incarnent le négociant de retour, confronté à un monde vidé de sens; Aurélia Ansermet assure musique et son. La scénographie de Bernard Héritier et les lumières de Jessy Ducatillon créent des fulgurances visuelles, notamment la rencontre avec Van Gogh, qui rouvre la possibilité de croire au monde.

30 octobre – 14 novembre

Quatre interprètes investissent des témoignages de plusieurs générations dans Sept, au carrefour de la danse et du cinéma. Entre confidences intimes et tableaux sensibles, la pièce interroge la manière dont notre âge nous façonne et propose une exploration délicate de ce que vieillir signifie, pour faire surgir notre humanité partagée. La mise en scène joue sur la tension entre images projetées et présence corporelle, offrant une expérience à la fois poétique et troublante.

3 – 7 novembre

Créée et interprétée par Elina Kulikova et Dima Efremov, TRILOGIE DE LA GUERRE assemble trois formes musicales et performatives qui répondent à l’exil, à la guerre en Ukraine et à la répression en Russie. Les pièces de Kulikova puisent dans le chant classique et folklorique, transformant la lamentation en un rituel sensoriel; l’apport d’Efremov mêle art sonore et textures électro, dessinant des réseaux clandestins de résistance. La trilogie propose une dramaturgie compacte, intime, troublante et porteuse d’une fragile possibilité d’avenir.

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