Organisé par Creative BPM, Tremplin Mouvement réunit des chorégraphes et danseuses émergentes issues des cultures street et clubbing pour présenter de courtes pièces de quinze minutes. La soirée met en avant des recherches chorégraphiques explorant le mouvement, le rythme et l’esthétique du club, en s’inspirant des cultures populaires afro-américaines. Intime et énergique, le programme privilégie l’expérimentation, l’improvisation et des propositions scéniques viscérales, offrant des instantanés d’une scène en pleine effervescence.

Ces deux soirées donnent à entendre les travaux d’Anna‑Marija Adomaitytė, Jerson Diasonama et Maud Blandel, élaborés en dialogue avec des participant·e·s non professionnel·le·s. Par la performance, la projection, l’écoute collective et les conversations polyphoniques, le programme interroge la manière dont la rencontre reconfigure les pratiques artistiques et transforme profondément les personnes impliquées. Présentation de trois œuvres : La Vraie Version (pièce radiophonique), I Think You Should Be Here (court métrage) et Jogo de Dentro (performance).

En français.

Mis en scène par María del Mar Suárez (La Chachi), ce flamenco hybride conjugue respect de la tradition et sensibilité punk pour construire un langage corporel profondément personnel. Sur scène, deux musiciens et une chanteuse façonnent une matière sonore tandis qu’une faible lumière révèle progressivement la silhouette de La Chachi. Ses gestes s’enroulent et se brisent en boucles qui s’amplifient. Viscéral et hypnotique, le spectacle enveloppe le public d’un rythme intense et d’une poésie corporelle tranchante.

Centrée sur les souvenirs corporels de Sami Bernath, la pièce mêle chants populaires suisses, gestes rythmiques et la pratique traditionnelle du Löffelä qui transforme des cuillères en bois en instruments de percussion. Par la répétition, la déformation et la saturation rythmique, les motifs familiers deviennent perméables, faisant affleurer des mémoires refoulées « en dessous des montagnes ». La mise en scène est intime et rituelle, alternant fragments vocaux fragiles et textures percussives pour sonder mémoire et héritage collectif.

Quinceañeras est une performance conçue et interprétée par les artistes colombiennes Estefanía et Luisa, qui interrogent l’ambivalence du rituel du quinzième anniversaire. Par le mouvement, une scénographie intime et des images symboliques, la pièce met en lumière les héritages coloniaux et les limites des rites de passage genrés. À travers la danse et des gestes poétiques, elles transforment le rituel en actes de résistance et d’affirmation de soi, proposant de nouvelles formes de représentation féminine.

Autothérapie est un solo qui se déploie comme une forme chorégraphique d’introspection. Des sessions fragmentées tissent une géographie des souvenirs, des traumatismes et des références culturelles pour interroger Haïti, l’histoire personnelle et la mémoire intergénérationnelle. La pièce mise sur une scénographie intime et un travail corporel concentré, invitant le public à une enquête incarnée sur l’identité, les récits hérités et la résilience. Rugosité et poésie du mouvement alternent, créant une atmosphère émotionnelle dense qui perdure.