Mis en scène par Françoise Courvoisier, Oncle Vania d’Anton Tchekhov, traduit par Arthur Adamov, réunit une troupe engagée (Vincent Bonillo, Pierre Dubey, Bérangère Mastrangelo, Patricia Mollet-Mercier, Clarisse Morizot, Pierre Omer, Juliana Samarine, Edmond Vuilloud). La pièce interroge l’amour, le temps qui passe, les illusions perdues et la destruction de la nature par l’homme. La scénographie conçue avec Gilbert Maire et le peintre André Kasper, les lumières de Rinaldo Del Boca, la musique de Pierre Omer et le son de Nicolas Le Roy créent une atmosphère à la fois comique et poignante.

Mis en scène par Marie-José Malis, Retour au pays adapte les Lettres du voyageur de Hugo von Hofmannsthal en une partition scénique d’une grande lucidité. Alexandra Tiedemann et Juan Crespillo incarnent le négociant de retour, confronté à un monde vidé de sens; Aurélia Ansermet assure musique et son. La scénographie de Bernard Héritier et les lumières de Jessy Ducatillon créent des fulgurances visuelles, notamment la rencontre avec Van Gogh, qui rouvre la possibilité de croire au monde.

Mis en scène par Marie Beer, Notre regretté Alfred rit de la mort pour mieux questionner ce qu’il reste de nous. La pièce, mordante et pleine de tendresse, réunit des comédien·ne·s de plusieurs générations — Marie Beer, Maurice Aufair, Marie Druc, Christian Gregori, Gabriel Izquierdo, Frank Semelet et Albert Pià Cornella (guitare). Les lumières de Rinaldo Del Boca sculptent des scènes à la fois intimes et incisives. Coproduction Le Canard qui danse, soutiens: Loterie Romande et Fondation Ernst Göhner.

Adaptation des bandes dessinées de Claire Bretécher et mise en scène par José Lillo, Les frustrés propose un montage de scènes incisives autour des liens sociaux récurrents : les copines, les mecs entre eux, les couples et les soirées entre amis. Élodie Bordas, Mélanie Foulon, Felipe Castro et David Gobet forment un quatuor qui explore, dans une économie de moyens, les contradictions intimes et idéologiques. Les lumières de Rinaldo Del Boca soulignent la matière quotidienne et le comique critique de la pièce.