Une après-midi de musique live et de fête transforme la salle en piste de danse. Seul ou en couple, le public est invité à rejoindre une atmosphère chaleureuse et conviviale, où le mouvement et la musique se rencontrent dans un cadre simple et détendu. L’expérience mêle légèreté, partage et plaisir d’une rencontre dansante portée par le jeu en direct.
Adaptation libre de Maryse Condé et Emily Brontë, La Migration des cœurs raconte l’histoire de Razyé et Cathy sur trois générations dans une Guadeloupe post‑esclavagiste. Mise en scène par Anne Monfort, la création explore le racisme, la passion, l’orgueil, la violence sociale, la vengeance et la fatalité à travers une dramaturgie physique et une scénographie épurée. L’ensemble des comédiens privilégie l’intensité émotionnelle et les contrastes pour faire affleurer les héritages et les désirs qui poussent aux actes.
Un seul-en-scène où une femme se souvient des films qui ont façonné son existence et brouille la frontière entre cinéma et mémoire. Entre références aux sagas de science-fiction et aux archétypes — la femme-soldat, la survivante, la mère malgré elle — le spectacle interroge l’identité, la peur de muter et la manière dont les récits quittent l’écran pour habiter la peau. Mise en scène minimaliste et narration intime composent une atmosphère troublante et concentrée.
En français.
Créée et interprétée par Elina Kulikova et Dima Efremov, TRILOGIE DE LA GUERRE assemble trois formes musicales et performatives qui répondent à l’exil, à la guerre en Ukraine et à la répression en Russie. Les pièces de Kulikova puisent dans le chant classique et folklorique, transformant la lamentation en un rituel sensoriel; l’apport d’Efremov mêle art sonore et textures électro, dessinant des réseaux clandestins de résistance. La trilogie propose une dramaturgie compacte, intime, troublante et porteuse d’une fragile possibilité d’avenir.
Blandine Lehout propose une soirée de stand-up libre et drôle, où la maternité, la vie de couple et les défis des jeunes parents sont croqués avec autodérision et cynisme. Entre anecdotes intimes et vannes percutantes, elle évoque le deuil de sa vie d’avant, son rapport à la nourriture et les tensions du quotidien. Le spectacle crée une proximité chaleureuse avec le public et célèbre une parole sans filtres.
En français.
Festival du long format improvisé, Improoo propose des histoires créées sur le vif qui prennent le temps de se déployer. Les représentations, de trente minutes à une heure et plus, laissent place à des récits soutenus portés par une troupe d’improvisateurs attentive à l’écoute, au risque et aux renversements émotionnels. L’esthétique privilégie la construction dramatique, la respiration scénique et un sens aigu de la mise en jeu, pour une expérience théâtrale spontanée et profonde.
Focus jeune création réunit une nouvelle génération d’artistes romands pendant deux semaines, présentant cinq spectacles audacieux et hybrides qui brouillent les frontières entre théâtre, performance et arts vivants. Le programme met en avant des écritures en devenir et des formes de plateau ancrées dans le réel, proposant des démarches souvent indisciplinées qui déplacent les cadres et inventent de nouveaux langages. Des rencontres et discussions accompagnent les représentations pour prolonger les œuvres et les processus créatifs.
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