Metin & Kemal Kahraman sont deux frères qui ont marqué les musiques populaires engagées depuis plus de trente ans. Présenté par NovaVibe Creative, leur répertoire s’ancre dans la mémoire, l’exil et les luttes, mariant sobriété musicale et forte expression poétique. Sur scène, leurs voix et leurs pièces épurées créent des instants intimes et puissants, où émotion, dignité et engagement politique se rejoignent, invitant le public à un partage de mémoire et de solidarité.
Mise en scène par Marie Wyler et adaptée du roman de Violaine Bérot, Comme des bêtes raconte un homme surnommé «l’Ours», dont la différence trouble un village d’altitude après que l’on signale la présence d’une fillette près de sa grotte. Interprété par Marie Probst, Marie Ruchat, Alexandra Tiedemann et David Casada, le spectacle, entre conte et roman policier, interroge l’apprivoisement entre humains et autres formes du vivant. Les costumes de Giulia Muniz, les lumières de David Kretonic et la création sonore de Rudy Deceliere installent une atmosphère tendue et mystérieuse qui met en question les limites de la rationalité.
Dans Le Tartuffe, Molière met en scène un imposteur opportuniste qui se drape de dévotion pour s’introduire dans le riche foyer d’Orgon. Flairant les failles du maître de maison, Tartuffe gagne rapidement pouvoir et influence, jusqu’à intoxiquer toute la famille. Orgon, aveuglé par la rhétorique obscurantiste de son protégé, refuse de voir le venin qui ronge son intimité et provoque l’implosion du clan.
Le metteur en scène Jean Liermier rappelle que, chez Molière, les femmes agissent comme des boussoles morales : leur lutte pour la liberté incarne l’espoir et nourrit la résistance. Créée en 1664, la pièce utilise l’alexandrin pour révéler une fable toujours actuelle, qui fait écho à notre XXIᵉ siècle gangréné par l’égotisme, le fanatisme, les sectarismes et le complotisme. Dans un décor épuré où se détachent les lignes austères d’une famille corsetée par l’obsession d’Orgon (interprété par Gilles Privat), Molière nous murmure que la peur, la fascination, la tentation de réécrire l’Histoire et la loi du plus fort mènent toujours la société à la souffrance. À nous de décider si nous tomberons, nous aussi, dans le piège de Tartuffe.
Dès 12 ans.
La mise en scène de Barrie Kosky réécrit le parcours mythique du héros dans Siegfried avec une clarté implacable. Portée par la partition monumentale de Richard Wagner et sous la direction d’Antonio Pappano, la production alterne la puissance orchestrale et des instants de lyrisme intime. Andreas Schager campe le rôle-titre avec une témérité saisissante, entouré de Christopher Maltman, Peter Hoare et Elisabet Strid. Le drame traverse acier brisé, affrontement avec le dragon et la révérence silencieuse d’une Walkyrie endormie, évoquant mystère et émerveillement.
Chanté en allemand avec sous-titres français
Écrit par Penda Diouf et mis en scène par Evelyne Castellino, LA GRANDE OURSE est une fable écoféministe qui suit la chute d’une mère après qu’un incident mineur soit criminalisé. Alliant vidéo, mouvements chorégraphiés et voix chorales, la pièce entremêle violences policières, racisme et sexisme dans un univers frisant la dystopie, où la vidéosurveillance est omniprésente. En se reconvertissant en ourse et en renouant avec une nature ancestrale, l’héroïne incarne l’instinct de survie et la résistance, offrant une méditation poétique et viscérale sur le pouvoir.
« D’autres Genève que la vôtre » est une création d’Alexandre Simon et Cosima Weiter qui explore la ville à travers ses habitants et leur diversité. Alliant texte, jeu d’acteur, séquences filmées et musique, « Portrait » nous fait découvrir une Genève multiculturelle et inédite. Pierre Maillet incarne les témoignages recueillis par Cosima Weiter, accompagnés par un trio de musiciens dirigé par Vincent Bertholet. Les séquences filmées par Alexandre Simon enrichissent cette scénographie, offrant une vision artistique et anthropologique de la ville.
Pour un temps sois peu est un solo percutant de Laurène Marx qui raconte le parcours d’une femme trans par des détails précis, parfois cruels, toujours réels. Texte et jeu : Laurène Marx. Mise en scène : Laurène Marx et Fanny Sintès. Création lumière : Solange Dinand. Le spectacle mêle colère, humour et tendresse pour affronter démarches médicales, agressions, processus d’invisibilisation et normes hétéronormées, et forge une langue urgente pour se réapproprier le vécu.
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