
Le Théâtre du Galpon est une maison pour le travail des arts de la scène à Petit-Lancy, Genève. Il présente des spectacles contemporains de théâtre et de danse, accueille des résidences d’artistes, ateliers et formations, et offre des espaces de répétition et d’exposition, contribuant au développement des pratiques scéniques innovantes dans la région.
Mis en scène par Nathalie Cuenet et écrit par Valérie Poirier, Dire adieu est porté par la Compagnie Volodia. La pièce organise des conversations interrompues entre une fille et sa mère, et explore la quête de reconnaissance ainsi que la possibilité fragile d’une réconciliation. Formée sur les codes de la tragédie grecque, la pièce privilégie un langage amplifié et une scénographie concentrée pour creuser la mémoire, le silence et le deuil non résolu, créant une atmosphère intime et tendue.
Mis en scène par Olivier Sidore, Le Fonctionnement des choses propose une expérience sensorielle et poétique à partir de textes du Tchouang-tseu. Sept courts textes — fable, dialogue et fragments poétiques — résonnent dans une mise en scène pluridisciplinaire mêlant voix, mouvement et paysage sonore original signé Chris Abrahams. L’œuvre interroge la perception et notre rapport au monde par des rythmes lents et une écoute intime, privilégiant la contemplation à la démonstration.
En français.
Julyen Hamilton propose une performance improvisée qui mêle danse, texte, costume et décors pour composer un geste scénique immersif. La pièce propose une expérience d’éveil et de rencontre à la fois esthétique et spirituelle, portée par l’improvisation et par la singularité du matériau apporté par le public. Sensible et intime, le travail met l’accent sur la présence, l’imprévu et la rencontre entre interprète et spectateur. Dans le cadre du Temps fort 3D.
Création de la Cie Axis, Brouhaha associe arts digitaux et danse pour décortiquer la mécanique insidieuse de la soumission. À travers une chorégraphie précise et une scénographie numérique froide, la pièce cartographie le conformisme et montre comment le pouvoir occupe les corps et les esprits. Minimaliste et mathématique dans sa rigueur, le spectacle installe une atmosphère tendue où gestes et images décodent consentement et aliénation.
Mis en scène par Caroline de Cornière et présenté par la Cie C2C, Seule.s en scène met en valeur le corps‑mémoire féminin par un mouvement partagé que chaque danseuse développe à sa manière. La pièce célèbre des trajectoires singulières, au‑delà des injonctions au jeunisme, et construit une écriture chorégraphique fondée sur la mémoire, la transmission et la liberté du geste. Intime et physique, le spectacle porte une attention aux variations qui portent les histoires individuelles.
Le texte de Novarina devient une langue pulsionnelle et jubilatoire pour chanteurs culs-de-jatte: un archipel d’actes et d’actions non résolues. Cascades de duos, liturgies de cirque, lamentations, paysages parlés et chansons semi-ritournelles se conjuguent dans une proposition poétique, satirique et corrosive. La pièce explore les virtualités sonores, visuelles, sémantiques et rythmiques de la parole et interroge la politique, la presse et l’image sociale de l’homme. Production Studio d’Action Théâtrale, 40e anniversaire du SAT.
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