Johnny Jane fait son grand retour avec un nouvel album prévu pour 2026, porté par le premier single « Les roses ». Entre pop sophistiquée, chanson française et rock des années 90, il compose des morceaux qui oscillent entre exaltation, poésie et mélancolie. Influencé notamment par King Krule et Sébastien Tellier, le musicien et compositeur livre des performances à vif qui confirment sa place sur la nouvelle scène française.
Blandine Lehout propose une soirée de stand-up libre et drôle, où la maternité, la vie de couple et les défis des jeunes parents sont croqués avec autodérision et cynisme. Entre anecdotes intimes et vannes percutantes, elle évoque le deuil de sa vie d’avant, son rapport à la nourriture et les tensions du quotidien. Le spectacle crée une proximité chaleureuse avec le public et célèbre une parole sans filtres.
En français.
Mis en scène par Marie-José Malis, Retour au pays adapte les Lettres du voyageur de Hugo von Hofmannsthal en une partition scénique d’une grande lucidité. Alexandra Tiedemann et Juan Crespillo incarnent le négociant de retour, confronté à un monde vidé de sens; Aurélia Ansermet assure musique et son. La scénographie de Bernard Héritier et les lumières de Jessy Ducatillon créent des fulgurances visuelles, notamment la rencontre avec Van Gogh, qui rouvre la possibilité de croire au monde.
Focus jeune création réunit une nouvelle génération d’artistes romands pendant deux semaines, présentant cinq spectacles audacieux et hybrides qui brouillent les frontières entre théâtre, performance et arts vivants. Le programme met en avant des écritures en devenir et des formes de plateau ancrées dans le réel, proposant des démarches souvent indisciplinées qui déplacent les cadres et inventent de nouveaux langages. Des rencontres et discussions accompagnent les représentations pour prolonger les œuvres et les processus créatifs.
Mis en scène par Rebecca Stella et adaptée avec Danielle Barthélemy, Cendrillon réinterprète le conte en mêlant tradition et esthétique manga. La musique originale de Pili Loop, les lumières de Mathieu Courtaillier et la scénographie de Camille Ansquer créent un univers visuel vif et contemporain. Les costumes d’Alice Toutev et Sonia Bosc, la chorégraphie de Léon et les projections vidéo d’Anthony Surleraux renforcent la poésie du spectacle, entre émotion et mouvement.
Entre domesticité et fugue, La zone nono suit une bande d’animaux déglingués et attachants en quête d’entraide et de liberté. Sur scène, deux marionnettistes de table et deux musicien·nes offrent musique live et chansons pour animer ces créatures farfelues. Avec humour et poésie, la mise en scène mêle proximité et invention ludique pour explorer la solidarité, la débrouille et l’appel du monde sauvage.
Deux courtes pièces d’Anton Tchekhov mises en scène par Tibor Ockenfels et Flavie Tapparel, présentées comme des machines de jeu où comédie romantique et appétits matériels entrent en collision. La mise en scène privilégie un jeu physique précis, des échanges ciselés et une économie scénique qui laissent affleurer la tension et le basculement vers une ironie plus sombre. Estelle Bridet, Matteo Prandi et Raphaël Vachoux portent des figures exacerbées, passant du comique burlesque à une vérité plus âpre.
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