Aterciopelados, mené par Andrea Echeverri et Héctor Buitrago, porte trois décennies de rock engagé mêlé à des rythmes latins. Sur cette tournée célébrant La Pipa de la Paz — 30 ans, le groupe équilibre puissance électrique et écriture poétique. La première partie, Palenque La Papayera, propose une banda exubérante issue du métissage caraïbe, pensée pour la danse et la vie collective, où cuivres et joie partagée répondent aux mélodies, créant un dialogue festif et viscéral.
Dans Le Tartuffe, Molière met en scène un imposteur opportuniste qui se drape de dévotion pour s’introduire dans le riche foyer d’Orgon. Flairant les failles du maître de maison, Tartuffe gagne rapidement pouvoir et influence, jusqu’à intoxiquer toute la famille. Orgon, aveuglé par la rhétorique obscurantiste de son protégé, refuse de voir le venin qui ronge son intimité et provoque l’implosion du clan.
Le metteur en scène Jean Liermier rappelle que, chez Molière, les femmes agissent comme des boussoles morales : leur lutte pour la liberté incarne l’espoir et nourrit la résistance. Créée en 1664, la pièce utilise l’alexandrin pour révéler une fable toujours actuelle, qui fait écho à notre XXIᵉ siècle gangréné par l’égotisme, le fanatisme, les sectarismes et le complotisme. Dans un décor épuré où se détachent les lignes austères d’une famille corsetée par l’obsession d’Orgon (interprété par Gilles Privat), Molière nous murmure que la peur, la fascination, la tentation de réécrire l’Histoire et la loi du plus fort mènent toujours la société à la souffrance. À nous de décider si nous tomberons, nous aussi, dans le piège de Tartuffe.
Dès 12 ans.
Sur scène, Édouard Louis porte le texte mis en scène par Thomas Ostermeier : un monologue court et implacable qui observe l’épuisement prématuré du corps paternel et désigne les responsabilités sociales qui l’ont marqué. Une suite de fragments mêle colère, désir de vengeance et tendresse infinie. La scénographie de Nina Wetzel, les costumes de Caroline Tavernier et la lumière d’Erich Schneider créent un dispositif sobre et intime, soutenu par la musique de Sylvain Jacques et la dramaturgie de Florian Borchmeyer et Élisa Leroy.
En français.
Mise en scène par Marie Wyler et adaptée du roman de Violaine Bérot, Comme des bêtes raconte un homme surnommé «l’Ours», dont la différence trouble un village d’altitude après que l’on signale la présence d’une fillette près de sa grotte. Interprété par Marie Probst, Marie Ruchat, Alexandra Tiedemann et David Casada, le spectacle, entre conte et roman policier, interroge l’apprivoisement entre humains et autres formes du vivant. Les costumes de Giulia Muniz, les lumières de David Kretonic et la création sonore de Rudy Deceliere installent une atmosphère tendue et mystérieuse qui met en question les limites de la rationalité.
Écrit par Penda Diouf et mis en scène par Evelyne Castellino, LA GRANDE OURSE est une fable écoféministe qui suit la chute d’une mère après qu’un incident mineur soit criminalisé. Alliant vidéo, mouvements chorégraphiés et voix chorales, la pièce entremêle violences policières, racisme et sexisme dans un univers frisant la dystopie, où la vidéosurveillance est omniprésente. En se reconvertissant en ourse et en renouant avec une nature ancestrale, l’héroïne incarne l’instinct de survie et la résistance, offrant une méditation poétique et viscérale sur le pouvoir.
« D’autres Genève que la vôtre » est une création d’Alexandre Simon et Cosima Weiter qui explore la ville à travers ses habitants et leur diversité. Alliant texte, jeu d’acteur, séquences filmées et musique, « Portrait » nous fait découvrir une Genève multiculturelle et inédite. Pierre Maillet incarne les témoignages recueillis par Cosima Weiter, accompagnés par un trio de musiciens dirigé par Vincent Bertholet. Les séquences filmées par Alexandre Simon enrichissent cette scénographie, offrant une vision artistique et anthropologique de la ville.
Interprété·e·s par Camélia Acef et Youri Rebeko, La tête ailleurs est une comédie musicale légère et drôle où Norah entend des chansons dans sa tête chaque fois qu’elle tente de se concentrer. Le spectacle oscille du « classique Broadway » au funk, à la variété et au tango, transformant ces mélodies intrusives en numéros à la fois enjoués et troublants. La mise en scène joue sur l’énergie des tableaux et des moments intimes pour interroger mémoire et identité. Le spectacle a été nommé aux Trophées de la Comédie Musicale 2025 (Meilleur Livret ; Révélation Masculine pour Youri Rebeko).
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