Jeudi 25 septembre, 21:00

Tanaka / Morgan / Strønen

Sur réservation

Ayumi Tanaka (piano), Thomas Morgan (contrebasse) et Thomas Strønen (batterie) forment un trio aux voix distinctes, caractérisé par sa sensibilité et un rapport musical intuitif. Ils composent dans l’instant, tissant une musique à la fois lyrique et abstraite, sereine mais chargée de tension. Leur langage collectif naît d’une écoute attentive et d’un partage instinctif, pour des performances subtiles et intimes où chaque note et chaque silence prennent sens. Pour leurs débuts chez ECM, le trio propose un dialogue délicat et exploratoire.

Rue des Alpes 10,
1201 Genève

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Vendredi 25 septembre, 20:00

Pulse

Spectacles

BFM

Oxmo Puccino, figure emblématique du rap français, donne le coup d’envoi de la saison en proposant des textes poétiques, une présence magnétique et un charisme intense qui entraînent dans un voyage musical hors du temps. La soirée débutera avec la jeune étoile lyrique Valérie Eickhoff, qui interprète les Wesendonck Lieder, l’un des plus grands cycles de chansons dédiés à l’amour. Le programme mêle rap et chant classique dans une atmosphère introspective et chargée d’émotion. En partenariat avec la Fondation CANSEARCH dans le cadre de Septembre en Or.

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Vendredi 25 septembre, 19:30

Synthony 2026

Spectacles

Genève Arena

Alliant textures synthétiques et amplitudes orchestrales, Synthony propose une expérience musicale cinématographique en live. Le spectacle privilégie des paysages sonores superposés, des dynamiques larges et une intensité rythmique, créant des instants de réflexion intime et de catharsis puissante. La mise en scène mise sur un dispositif audiovisuel immersif et un éclairage travaillé pour amplifier les basculements émotionnels, tandis que la précision de l’ensemble compense spontanéité et gestes grandioses. Le résultat est un concert atmosphérique axé sur la texture, le mouvement et l’énergie collective.

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24 – 25 septembre

Halte

Spectacles

La Comédie de Genève

Mis en scène par Marika Dreistadt, Halte donne la parole à huit jeunes adultes passés par la protection de l’enfance et explore le passage fragile du placement à l’âge adulte. Les interprètes non professionnels — Zakaria Attoumani, Melanda Bertrand-Avebe, Celina Chraiet, Maël Do Nascimento, Alexis Limacher Abreu, Natalia Nguba Ekela, Clémentine Polly Care Pache et Léon Trolliet — mêlent récits, scènes de justice et moments d’insoumission. Une écriture scénique intime qui fait entendre des voix souvent invisibilisées.

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Vendredi 25 septembre, 21:00

Marc Perrenoud / Christoph Irniger — Duo moderne

Spectacles

Le Chaudron – EMA

Marc Perrenoud (piano) et Christoph Irniger (sax) forment un duo qui réinvente les standards et compose des pièces originales avec finesse, liberté et improvisation. Inspirés par Lennie Tristano, ils font surgir de nouvelles lignes à partir de mélodies familières, comme Dry Sensation ou Déjà Vu, pour explorer un jeu subtil, des échanges spontanés et des moments de grande intensité. Le programme, extrait de leur album New Lines, oscille entre lyrisme réfléchi et conversation musicale ouverte.

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15 septembre – 11 octobre

Oncle Vania

Spectacles

Théâtre des Amis

Mis en scène par Françoise Courvoisier, Oncle Vania d’Anton Tchekhov, traduit par Arthur Adamov, réunit une troupe engagée (Vincent Bonillo, Pierre Dubey, Bérangère Mastrangelo, Patricia Mollet-Mercier, Clarisse Morizot, Pierre Omer, Juliana Samarine, Edmond Vuilloud). La pièce interroge l’amour, le temps qui passe, les illusions perdues et la destruction de la nature par l’homme. La scénographie conçue avec Gilbert Maire et le peintre André Kasper, les lumières de Rinaldo Del Boca, la musique de Pierre Omer et le son de Nicolas Le Roy créent une atmosphère à la fois comique et poignante.

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22 septembre – 4 octobre

Dire adieu

Spectacles

Théâtre le Galpon

Mis en scène par Nathalie Cuenet et écrit par Valérie Poirier, Dire adieu est porté par la Compagnie Volodia. La pièce organise des conversations interrompues entre une fille et sa mère, et explore la quête de reconnaissance ainsi que la possibilité fragile d’une réconciliation. Formée sur les codes de la tragédie grecque, la pièce privilégie un langage amplifié et une scénographie concentrée pour creuser la mémoire, le silence et le deuil non résolu, créant une atmosphère intime et tendue.

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