BENTO propose une musique riche et équilibrée, inspirée du concept du bento japonais. Le quartet met sa longue expérience au service d’un travail collectif qui mêle jazz et musiques actuelles, en veillant à l’équilibre entre écriture et improvisation. Le répertoire est composé uniquement de compositions originales. Yves Massy (trombone), Christian Graf (guitare électrique), Pierre‑François Massy (contrebasse) et Marc Erbetta (batterie) explorent les timbres, les dialogues mélodiques et une finesse rythmique attentive.

Elina Duni et Rob Luft ont commencé à collaborer en 2017 et ont réduit leur conversation musicale à un duo épuré qui retrouve l’intimité de leur première rencontre. Rejoint par le magnifique bugle de Matthieu Michel, ils tissent une tapisserie nocturne de chansons évoquant la lune, le mystère et une joie feutrée. Une musique contemplative et délicate, parfois méditative, qui enveloppe l’auditeur par des phrasés subtils et une grande finesse expressive.

Ayumi Tanaka (piano), Thomas Morgan (contrebasse) et Thomas Strønen (batterie) forment un trio aux voix distinctes, caractérisé par sa sensibilité et un rapport musical intuitif. Ils composent dans l’instant, tissant une musique à la fois lyrique et abstraite, sereine mais chargée de tension. Leur langage collectif naît d’une écoute attentive et d’un partage instinctif, pour des performances subtiles et intimes où chaque note et chaque silence prennent sens. Pour leurs débuts chez ECM, le trio propose un dialogue délicat et exploratoire.

Dans Extra, trois improvisateurs parmi les plus audacieux de la musique contemporaine se lancent dans une course sonore à grande vitesse qui redéfinit le trio de jazz. Le groupe fusionne le vocabulaire sculptural de la trompette d’Evans avec la basse hyperactive de Petter Eldh et les éclats rythmiques imprévisibles de Jim Black, pour créer un univers cinétique et en mutation constante. Leur premier album, EXTRA (We Jazz Records, 2024), a été salué parmi les meilleurs disques de jazz de l’année.

Andreas Fulgosi réunit des musiciens animés par une obsession pour la matière sonore et la vibration profonde. Entre guitares baryton, clarinette basse/contrebasse et batteries, l’ensemble — avec Jean-Philippe Zwahlen, Luigi Galati, Lucien Dubuis et Mathias Demoulin — façonne un dialogue tactile où l’énergie brute cherche équilibre et résonance temporelle. L’écriture met au défi les textures et privilégie une écoute physique, entre intensité, sustain prolongé et exploration collective.

Le quatuor islandais ADHD présente son dixième album, ADHD 10, poursuivant une exploration entre jazz, ambient, rock et folk. Le critique Simon Frith parle d’« une quiétude désertique… nordique, ni jazz urbain ni folk rural ». Leur musique immersive et sensorielle dépasse les genres, alternant nouveautés et pièces emblématiques. Óskar Guðjónsson (saxophones), Ómar Guðjónsson (guitare, pedal steel, basse), Tómas Jónsson (piano, claviers) et Magnús Trygvason Eliassen (batterie) tissent des atmosphères vastes qui culminent en envolées lyriques.