10 – 12 février

La fondation du rien

Conçue, écrite et réalisée par Nicolas Heredia, La fondation du rien propose une exploration sensible du vide et de l’oisiveté provoquée. Le projet invite à expérimenter collectivement l’absence d’objectifs en annulant intentionnellement des activités, ouvrant un temps suspendu et inattendu. Les activations sont performées par Nicolas Heredia, Mathilde Lubac-Quittet, Gaël Rigaud et Julie Savoie. Le ton alterne entre légèreté et trouble, offrant une expérience partagée et réflexive co-réalisée avec Antigel.

Rue du Temple 5,
1201 Genève
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22 septembre – 29 novembre

Deux courtes pièces d’Anton Tchekhov mises en scène par Tibor Ockenfels et Flavie Tapparel, présentées comme des machines de jeu où comédie romantique et appétits matériels entrent en collision. La mise en scène privilégie un jeu physique précis, des échanges ciselés et une économie scénique qui laissent affleurer la tension et le basculement vers une ironie plus sombre. Estelle Bridet, Matteo Prandi et Raphaël Vachoux portent des figures exacerbées, passant du comique burlesque à une vérité plus âpre.

29 – 30 octobre

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29 octobre – 31 décembre

La revue genevoise revient pour sa 134e édition, mêlant satire acérée, musique, danse et numéros scéniques. Un ensemble vif interprète des saynètes d’actualité où l’humour côtoie la critique sociale, soutenu par une chorégraphie inventive, des arrangements musicaux et une mise en scène fluide. La création alterne comédie rythmée et instants plus contemplatifs, offrant un portrait collectif et ciselé de la vie contemporaine à Genève, servi par le chant, le mouvement et le jeu comique.

Vendredi 30 octobre, 11:40

Créé et interprété par Igor Mamlenkov et mis en scène par Kostya Novitskiy, Kto tam ? est une tragicomédie visuelle non verbale de 60 minutes qui explore l’exil, la mémoire, la solitude et la résilience. Par la danse, la manipulation d’objets et le jeu d’ombres, Mamlenkov fait vivre des objets oubliés en compagnons, transformant l’absence en scènes à la fois tendres, absurdes et profondément humaines. Puisant dans la tradition du théâtre physique slave, la pièce offre un voyage poétique et universel.

17 septembre – 18 décembre

Créé par Manon Bril et Etienne Lautrette et mis en scène par Théo Comby Lemaitre, ce spectacle hybride mêle rigueur historique et humour théâtral. Docteure en histoire, Manon Bril accompagne le public à travers des épisodes surprenants de l’histoire humaine, déconstruisant les évidences avec un regard décalé et mordant. Entre explication de vulgarisation, images scéniques et rythme comique, la pièce montre que rien n’a « toujours été comme ça ».

29 octobre – 1 novembre

Dans Sacré Saoulé, Oscar M. Damianaki réunit une équipe de performers pour sonder le deuil, la colère et l’épuisement par une chorégraphie intime et âpre. L’œuvre oscille entre amertume et tendresse et accueille un deuil né d’oppressions persistantes qui refuse de se refermer. Tejus Menon et Davia Spain co-créent une langue corporelle où circule un érotisme discret. Les lumières de Tiki et les costumes d’Arsen Aeby sculptent une atmosphère tactile. Coproduction : Emergentia.

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