Mis en danse par Valeska Romero Curiqueo, Pewma (mot mapudungun pour « rêve ») tisse danse, performance, son live et poésie pour explorer les transmissions entre corps. La pièce confronte des identités périphériques, meurtries et violentées par des gestes ritualisés et des frictions sensuelles, invoquant Vénus comme présage de destruction et de renaissance. Violon, synthétiseurs et chants en direct composent un paysage sonore tendu et lumineux où les corps se défont et se reforment, fabriquant désir et mémoire collective.
Dans Sacré Saoulé, Oscar M. Damianaki réunit une équipe de performers pour sonder le deuil, la colère et l’épuisement par une chorégraphie intime et âpre. L’œuvre oscille entre amertume et tendresse et accueille un deuil né d’oppressions persistantes qui refuse de se refermer. Tejus Menon et Davia Spain co-créent une langue corporelle où circule un érotisme discret. Les lumières de Tiki et les costumes d’Arsen Aeby sculptent une atmosphère tactile. Coproduction : Emergentia.
Jonas Van anime un workshop qui repense la dramaturgie comme présence spectrale, s’inspirant de la notion de dramaturgie comme fantôme (K. Wycisk) et de la pratique de la fiction visionnaire (W. Imarisha). À travers des lectures collectives de tarot et des pratiques sensorielles, l’atelier explore la dramaturgie comme processus métabolique où le temps, la mémoire et le corps deviennent des oracles créatifs. Il invite à déplacer la pensée du cerveau vers les entrailles et à concevoir le dramaturge comme un fantôme activant et nourrissant ce qui persiste dans la création artistique.
En français. Réservations : Inscription@theatredelusine.ch
Présenté dans le cadre du festival Emergentia, ce programme réunit trois pièces courtes originales de Shereya, Joce et Uma. Inspirées par le genre de la nouvelle, ces formes compactes interrogent la narration par le mouvement et remettent en question les codes et les corps de la danse contemporaine institutionnelle. Chaque pièce de trente minutes déplace le ton et l’atmosphère, mêlant gestes intimes et prises de risque chorégraphiques pour explorer la mémoire, le désir et les rémanences de la fête. Le travail privilégie une dramaturgie concentrée et une immédiateté physique.
Mis en scène par Léa Katharina Meier et interprété·e·s par Alina Arshi, Mayara Yamada et Léa Katharina Meier, HiHiHaHa! La grande bibli cracra installe trois livres incarnés dans une bibliothèque trempée et singulière. Conte merveilleux et grotesque, le spectacle mêle rire, fabulation et malaise pour explorer la honte, la mémoire traumatique et la fiction. Il scrute de façon critique et ludique les normes d’autorité — archives, école, famille, hétérosexualité — et propose des ouvertures vers un savoir et des jubilations futures.
En français.
Veuillez ajuster votre recherche pour voir plus de résultats.
La culture triée sur le volet, chaque semaine
Sélectionnez la date à enregistrer dans votre Google Agenda.
calendar placeholder
Événement supprimé de votre CoolAgenda.
Votre mot de passe a été réinitialisé avec succès. Vous pouvez maintenant vous connecter avec votre nouveau mot de passe.
Nous avons envoyé un email de réinitialisation de mot de passe à l’adresse fournie. Veuillez vérifier votre boîte de réception ou votre dossier de courrier indésirable (spam).
Veuillez vérifier votre boîte de réception pour un email de vérification afin de compléter votre inscription.
Créez votre compte et faites le plein de culture !
