Écrit et interprété par le contre-ténor Logan Lopez Gonzalez et mis en scène par Eleanor Burke, Verlaine en prison plonge dans les 555 jours d’incarcération du poète. Lettres à Rimbaud, extraits de Mes prisons et fragments autobiographiques résonnent au fil d’arrangements qui convoquent Fauré, Hahn, Debussy, Léo Ferré et Varèse. La soprano Anna Sideris et la pianiste Stella Marie Lorenz tissent un univers sonore intime, mêlant confession, foi retrouvée et résurgence créative.
Mis en scène par Rebecca Stella et adaptée avec Danielle Barthélemy, Cendrillon réinterprète le conte en mêlant tradition et esthétique manga. La musique originale de Pili Loop, les lumières de Mathieu Courtaillier et la scénographie de Camille Ansquer créent un univers visuel vif et contemporain. Les costumes d’Alice Toutev et Sonia Bosc, la chorégraphie de Léon et les projections vidéo d’Anthony Surleraux renforcent la poésie du spectacle, entre émotion et mouvement.
Quinceañeras est une performance conçue et interprétée par les artistes colombiennes Estefanía et Luisa, qui interrogent l’ambivalence du rituel du quinzième anniversaire. Par le mouvement, une scénographie intime et des images symboliques, la pièce met en lumière les héritages coloniaux et les limites des rites de passage genrés. À travers la danse et des gestes poétiques, elles transforment le rituel en actes de résistance et d’affirmation de soi, proposant de nouvelles formes de représentation féminine.
Texte d’Erri De Luca. Mis en scène par Barbara Baker et F‑X Fernandez‑Cavada, Impossible s’ouvre sur la chute d’un homme sur un sentier escarpé des Dolomites. Entre enquête, souvenirs et lettres d’amour, la pièce interroge la trahison, la culpabilité et l’histoire politique, quand deux anciens membres d’un même groupe se retrouvent face à leur passé. La mise en scène mêle pudeur documentaire et fragments poétiques pour une pièce tendue et intime.
Blandine Lehout propose une soirée de stand-up libre et drôle, où la maternité, la vie de couple et les défis des jeunes parents sont croqués avec autodérision et cynisme. Entre anecdotes intimes et vannes percutantes, elle évoque le deuil de sa vie d’avant, son rapport à la nourriture et les tensions du quotidien. Le spectacle crée une proximité chaleureuse avec le public et célèbre une parole sans filtres.
En français.
Adaptation libre de Maryse Condé et Emily Brontë, La Migration des cœurs raconte l’histoire de Razyé et Cathy sur trois générations dans une Guadeloupe post‑esclavagiste. Mise en scène par Anne Monfort, la création explore le racisme, la passion, l’orgueil, la violence sociale, la vengeance et la fatalité à travers une dramaturgie physique et une scénographie épurée. L’ensemble des comédiens privilégie l’intensité émotionnelle et les contrastes pour faire affleurer les héritages et les désirs qui poussent aux actes.
Xavier Guelfi offre un seul en scène intime où il incarne un coach du bonheur maladroit et naïf. Originaire de Thonon-les-Bains, reconnu au cinéma et au théâtre, il s’adresse au public depuis une cuisine devenue un cocon hors du temps. Avec une poésie physique et un air d’Arlequin, il mêle humour tendre et questionnements existentiels, invitant à rêver et à retrouver foi en l’humanité. Un moment suspendu et réconfortant.
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