Révélé en 2009 avec le titre « Like a Hobo », Charlie Winston, le plus francophile des chanteurs britanniques, se produit en solo dans une formule acoustique et intimiste. Après dix-sept ans avec son groupe, il revisite ses tubes et propose des titres rares, parfois jamais joués sur scène, ainsi que des morceaux de son sixième album Love Ain’t Easy. L’équilibre entre émotion, spontanéité et énergie communicative crée une proximité inhabituelle avec le public.

Xavier Guelfi offre un seul en scène intime où il incarne un coach du bonheur maladroit et naïf. Originaire de Thonon-les-Bains, reconnu au cinéma et au théâtre, il s’adresse au public depuis une cuisine devenue un cocon hors du temps. Avec une poésie physique et un air d’Arlequin, il mêle humour tendre et questionnements existentiels, invitant à rêver et à retrouver foi en l’humanité. Un moment suspendu et réconfortant.

Pièce d’Aïda Asgharzadeh mise en scène par Nikola Carton, Le Dernier Cèdre du Liban suit la quête d’identité d’Eva à travers les cassettes audio laissées par sa mère, photoreporter de guerre. Jouée par trois comédiens investis, la création mêle mémoire intime et récits de conflits dans un décor minimaliste. Le jeu sobre et un subtil travail de lumières font voyager le spectateur entre émoi et choc, sans pathos ni effets superflus.

L’humoriste suisse d’origine italienne Massimo Rocchi célèbre cinquante ans de scène avec Et du coup, un spectacle mêlant comédie, mime et satire. Formé au théâtre à Bologne et au mime à Paris, il observe avec acuité et malice le quotidien helvétique et ses langues. Son art du geste, sa poésie corporelle et son goût pour l’absurde offrent des rires nombreux et un recul sensible sur certains travers, dans une écriture scénique fidèle et subtile.

Adaptée des entretiens entre Gisèle Halimi et la journaliste Annick Cojean, cette pièce biographique restitue la vie infatigable de l’avocate et militante. Mise en scène par Léna Paugam, la création oppose et complète deux comédiennes qui incarnent Halimi et d’autres figures, par une interprétation sensible et engagée, une scénographie sobre et un jeu corporel précis. Les thèmes du féminisme, de l’anti‑racisme et de la lutte contre la torture traversent le spectacle, offrant un portrait poignant et stimulant la réflexion.

Écrit par François Descraques et mis en musique par le compositeur PV NOVA, Fabuleux ! est un spectacle musical inspiré d’une histoire vraie. À travers le regard du jeune Henry Dickens, des contes d’Hans Christian Andersen prennent vie en ombres chinoises et en chansons intimes. La mise en scène oppose le salon bourgeois aux univers féeriques, accompagnant la métamorphose émotionnelle d’un garçon qui trouve force et maturité grâce à son imagination.