Thomas Wiesel présente son cinquième spectacle, Société écrans, une satire acérée de notre dépendance aux écrans touchant toutes les générations. Il confesse passer près de huit heures par jour sous la lumière bleue et transforme ses errances numériques en matière comique : recherches sans fin, boulimie d’actualités et vidéos sportives. Entre fake news, danses TikTok et intelligence artificielle, Wiesel mêle ironie et autodérision pour révéler les anxiétés contemporaines dans un solo rythmé et incisif.

Rejoignez Gaëtan pour un spectacle familial haut en couleur où le chanteur et son ukulélé doivent affronter mille imprévus. À son arrivée, rien ne se passe comme prévu: la directrice du théâtre et la concierge se transforment en costumières, musiciennes et même boules disco pour sauver le concert. Entre chansons, gags et instants tendres, la mise en scène astucieuse fait rire et invite à la créativité et à la résilience.

Fatoumata Diawara mêle la musique wassoulou traditionnelle du Mali à des textures électroniques et pop sur son nouvel album Massa. Sa voix intense et son énergie hypnotique portent des chansons qui explorent les origines, l’histoire et la mémoire personnelle, abordant la famille, la maternité et la résilience tout en défendant les droits des femmes et la paix. Le single Djanne unit rythmes ancestraux et production moderne; le spectacle propose un voyage vibrant, dansant et habité.

Révélé en 2009 avec le titre « Like a Hobo », Charlie Winston, le plus francophile des chanteurs britanniques, se produit en solo dans une formule acoustique et intimiste. Après dix-sept ans avec son groupe, il revisite ses tubes et propose des titres rares, parfois jamais joués sur scène, ainsi que des morceaux de son sixième album Love Ain’t Easy. L’équilibre entre émotion, spontanéité et énergie communicative crée une proximité inhabituelle avec le public.

Xavier Guelfi offre un seul en scène intime où il incarne un coach du bonheur maladroit et naïf. Originaire de Thonon-les-Bains, reconnu au cinéma et au théâtre, il s’adresse au public depuis une cuisine devenue un cocon hors du temps. Avec une poésie physique et un air d’Arlequin, il mêle humour tendre et questionnements existentiels, invitant à rêver et à retrouver foi en l’humanité. Un moment suspendu et réconfortant.

Pièce d’Aïda Asgharzadeh mise en scène par Nikola Carton, Le Dernier Cèdre du Liban suit la quête d’identité d’Eva à travers les cassettes audio laissées par sa mère, photoreporter de guerre. Jouée par trois comédiens investis, la création mêle mémoire intime et récits de conflits dans un décor minimaliste. Le jeu sobre et un subtil travail de lumières font voyager le spectateur entre émoi et choc, sans pathos ni effets superflus.