Don’t just like it, live it!

3 – 11 février

Mis en scène par Joël Maillard et adapté du roman de Nina Yargekov, Double nationalité propose une enquête chorale sur l’identité et ses paradoxes. Quatre actrices — Cécile Goussard, Mélina Martin, Alicia Packer et Marie Ripoll — incarnent la même héroïne et le chœur de ses pensées, entre bilinguisme, rêves et désorientation. La scénographie de Mélissa Rouvinet, la musique d’Antoine Françoise et les lumières d’Édouard Hügli instaurent une atmosphère onirique et incisive. Production Cie SNAUT, costumes Coralie Chauvin, son Cédric Simon.

6 – 15 février

Comédie musicale sur l’histoire du cabaret, de ses origines à aujourd’hui, présentée au Théâtre Les Salons. Mise en scène par Philippe Cohen, avec la participation d’artistes comme Bobby Lapointe et Aristide Bruant, et deux musiciens talentueux : Gaëlle Poirier à l’accordéon et Narcisso Saùl à la guitare. La troupe, composée de Majbritt Byskov-Bridges, Philippe Cohen, Marie-Stéphane Fidanza, Claudia Lachat, Thomas Laubacher et Kim Selamet, propose une série de sketches et chansons pour une soirée pleine de rêveries, d’amour et d’humour.

11 – 22 février

Conservatrice-restauratrice Éléonore Bernard présente une sélection d’œuvres vidéo pionnières des années 1980 et 1990. Le programme rassemble des pièces monobandes et expérimentales qui mettent en avant la matérialité de la bande analogique : plasticité du signal magnétique, perturbations audiovisuelles, déconstruction de l’image, superpositions et transparence.
Les œuvres vont de performances introspectives et études corporelles à des gestes subtilement subversifs et utopies féministes, utilisant montage, artefacts de bande et imageries superposées. La sélection révèle comment les pratiques vidéo explorent l’erreur, la répétition et des modes d’attention rituels.

11 – 13 février

Sous la direction artistique de Cédric Pescia, l’intégrale Játékok de György Kurtág est portée par des étudiant·e·s et jeunes pianistes de la HEM, du CMG, du CPMDT, de l’IJD et des cursus précollege. Le programme réunit les livres I–X et la création mondiale du Livre XI inédit, une suite de miniatures à la fois ludiques et exigeantes. Le répertoire privilégie le geste, la texture et un langage musical concentré, dessinant un paysage sonore intime fait de nuances délicates et d’éclats soudains. Présenté pour le centenaire de Kurtág et les 190 ans du CMG.

Mercredi 11 février, 19:30

Ambitieux, dense et d’une actualité saisissante, Orwell : 2+2=5 revient sur les dernières années de George Orwell à la lumière du XXIᵉ siècle. Raoul Peck livre une exploration urgente et sans concession du totalitarisme, de la désinformation et de leur pouvoir de séduction.

La projection est suivie d’une discussion avec Melik Özden, directeur du Centre Europe–Tiers Monde (CETIM), en collaboration avec le CETIM.

Version originale anglaise, sous-titrée en français.

Mercredi 11 février, 19:00

Ghostwoman est un duo canadien qui ranime l’esprit americana avec des textures vintage‑modernes, des riffs garage et des ambiances psychédéliques. Porté par le multi‑instrumentiste Evan Uschenko et rejoint par la batteuse Ille van Dessel, le projet mêle lo‑fi, grunge et motifs post‑apocalyptiques pour des morceaux au fort potentiel cinématographique, conçus pour la scène. L’album Welcome to the Civilized World déploie des paysages sonores routiers et des mélodies à la fois rugueuses et mélancoliques.

3 – 11 février

Mis en scène par Joël Maillard et adapté du roman de Nina Yargekov, Double nationalité propose une enquête chorale sur l’identité et ses paradoxes. Quatre actrices — Cécile Goussard, Mélina Martin, Alicia Packer et Marie Ripoll — incarnent la même héroïne et le chœur de ses pensées, entre bilinguisme, rêves et désorientation. La scénographie de Mélissa Rouvinet, la musique d’Antoine Françoise et les lumières d’Édouard Hügli instaurent une atmosphère onirique et incisive. Production Cie SNAUT, costumes Coralie Chauvin, son Cédric Simon.

6 – 15 février

Comédie musicale sur l’histoire du cabaret, de ses origines à aujourd’hui, présentée au Théâtre Les Salons. Mise en scène par Philippe Cohen, avec la participation d’artistes comme Bobby Lapointe et Aristide Bruant, et deux musiciens talentueux : Gaëlle Poirier à l’accordéon et Narcisso Saùl à la guitare. La troupe, composée de Majbritt Byskov-Bridges, Philippe Cohen, Marie-Stéphane Fidanza, Claudia Lachat, Thomas Laubacher et Kim Selamet, propose une série de sketches et chansons pour une soirée pleine de rêveries, d’amour et d’humour.

11 – 22 février

Conservatrice-restauratrice Éléonore Bernard présente une sélection d’œuvres vidéo pionnières des années 1980 et 1990. Le programme rassemble des pièces monobandes et expérimentales qui mettent en avant la matérialité de la bande analogique : plasticité du signal magnétique, perturbations audiovisuelles, déconstruction de l’image, superpositions et transparence.
Les œuvres vont de performances introspectives et études corporelles à des gestes subtilement subversifs et utopies féministes, utilisant montage, artefacts de bande et imageries superposées. La sélection révèle comment les pratiques vidéo explorent l’erreur, la répétition et des modes d’attention rituels.

11 – 13 février

Sous la direction artistique de Cédric Pescia, l’intégrale Játékok de György Kurtág est portée par des étudiant·e·s et jeunes pianistes de la HEM, du CMG, du CPMDT, de l’IJD et des cursus précollege. Le programme réunit les livres I–X et la création mondiale du Livre XI inédit, une suite de miniatures à la fois ludiques et exigeantes. Le répertoire privilégie le geste, la texture et un langage musical concentré, dessinant un paysage sonore intime fait de nuances délicates et d’éclats soudains. Présenté pour le centenaire de Kurtág et les 190 ans du CMG.

Mercredi 11 février, 19:30

Ambitieux, dense et d’une actualité saisissante, Orwell : 2+2=5 revient sur les dernières années de George Orwell à la lumière du XXIᵉ siècle. Raoul Peck livre une exploration urgente et sans concession du totalitarisme, de la désinformation et de leur pouvoir de séduction.

La projection est suivie d’une discussion avec Melik Özden, directeur du Centre Europe–Tiers Monde (CETIM), en collaboration avec le CETIM.

Version originale anglaise, sous-titrée en français.

Mercredi 11 février, 19:00

Ghostwoman est un duo canadien qui ranime l’esprit americana avec des textures vintage‑modernes, des riffs garage et des ambiances psychédéliques. Porté par le multi‑instrumentiste Evan Uschenko et rejoint par la batteuse Ille van Dessel, le projet mêle lo‑fi, grunge et motifs post‑apocalyptiques pour des morceaux au fort potentiel cinématographique, conçus pour la scène. L’album Welcome to the Civilized World déploie des paysages sonores routiers et des mélodies à la fois rugueuses et mélancoliques.

3 – 11 février

Mis en scène par Joël Maillard et adapté du roman de Nina Yargekov, Double nationalité propose une enquête chorale sur l’identité et ses paradoxes. Quatre actrices — Cécile Goussard, Mélina Martin, Alicia Packer et Marie Ripoll — incarnent la même héroïne et le chœur de ses pensées, entre bilinguisme, rêves et désorientation. La scénographie de Mélissa Rouvinet, la musique d’Antoine Françoise et les lumières d’Édouard Hügli instaurent une atmosphère onirique et incisive. Production Cie SNAUT, costumes Coralie Chauvin, son Cédric Simon.

6 – 15 février

Comédie musicale sur l’histoire du cabaret, de ses origines à aujourd’hui, présentée au Théâtre Les Salons. Mise en scène par Philippe Cohen, avec la participation d’artistes comme Bobby Lapointe et Aristide Bruant, et deux musiciens talentueux : Gaëlle Poirier à l’accordéon et Narcisso Saùl à la guitare. La troupe, composée de Majbritt Byskov-Bridges, Philippe Cohen, Marie-Stéphane Fidanza, Claudia Lachat, Thomas Laubacher et Kim Selamet, propose une série de sketches et chansons pour une soirée pleine de rêveries, d’amour et d’humour.

11 – 22 février

Conservatrice-restauratrice Éléonore Bernard présente une sélection d’œuvres vidéo pionnières des années 1980 et 1990. Le programme rassemble des pièces monobandes et expérimentales qui mettent en avant la matérialité de la bande analogique : plasticité du signal magnétique, perturbations audiovisuelles, déconstruction de l’image, superpositions et transparence.
Les œuvres vont de performances introspectives et études corporelles à des gestes subtilement subversifs et utopies féministes, utilisant montage, artefacts de bande et imageries superposées. La sélection révèle comment les pratiques vidéo explorent l’erreur, la répétition et des modes d’attention rituels.

11 – 13 février

Sous la direction artistique de Cédric Pescia, l’intégrale Játékok de György Kurtág est portée par des étudiant·e·s et jeunes pianistes de la HEM, du CMG, du CPMDT, de l’IJD et des cursus précollege. Le programme réunit les livres I–X et la création mondiale du Livre XI inédit, une suite de miniatures à la fois ludiques et exigeantes. Le répertoire privilégie le geste, la texture et un langage musical concentré, dessinant un paysage sonore intime fait de nuances délicates et d’éclats soudains. Présenté pour le centenaire de Kurtág et les 190 ans du CMG.

Mercredi 11 février, 19:30

Ambitieux, dense et d’une actualité saisissante, Orwell : 2+2=5 revient sur les dernières années de George Orwell à la lumière du XXIᵉ siècle. Raoul Peck livre une exploration urgente et sans concession du totalitarisme, de la désinformation et de leur pouvoir de séduction.

La projection est suivie d’une discussion avec Melik Özden, directeur du Centre Europe–Tiers Monde (CETIM), en collaboration avec le CETIM.

Version originale anglaise, sous-titrée en français.

Mercredi 11 février, 19:00

Ghostwoman est un duo canadien qui ranime l’esprit americana avec des textures vintage‑modernes, des riffs garage et des ambiances psychédéliques. Porté par le multi‑instrumentiste Evan Uschenko et rejoint par la batteuse Ille van Dessel, le projet mêle lo‑fi, grunge et motifs post‑apocalyptiques pour des morceaux au fort potentiel cinématographique, conçus pour la scène. L’album Welcome to the Civilized World déploie des paysages sonores routiers et des mélodies à la fois rugueuses et mélancoliques.

Samedi 14 février, 10:00, 11:30 et 14:30

Écoute un conte chinois, puis crée ton dragon en papier couvert de couleurs vives. Assieds-toi près du conteur et laisse sa voix éveiller les formes et les mouvements du dragon. Plie, décore et assemble ton dragon en papier pour lui donner un long corps à agiter et faire tourner. Sens le papier bruire, vois les couleurs briller, et laisse ton dragon danser dans tes mains, éveillant curiosité et créativité ludique.

Enfants de 2 à 4 ans.

5 – 15 février

Mis en scène par Geneviève Pasquier et interprété par Vincent Babel, LETTRE À MON DICTATEUR met en scène le geste cathartique d’Eugène qui écrit à Nicolae Ceauşescu. La proposition scénique mêle monologue intime et résonances d’archives, intégrant des extraits du Pierre Omer’s Swing Revue comme partition aux accents jazz qui ponctue mémoire et révélations. Des tableaux épurés, un travail sonore tactile et un rythme malicieux équilibrent le poids historique, transformant le traumatisme personnel en récit d’apprentissage tendre et plein d’humour.

14 – 15 février

Née au nord de l’Italie au XVIe siècle, la Commedia dell’arte a profondément influencé l’opéra et le théâtre européen. Sous la direction de Rafael Bianciotto, pédagogue et spécialiste du jeu masqué, les chanteuses et chanteurs du département vocal de la Haute école de musique de Genève explorent l’usage des masques, l’improvisation et l’incarnation d’archétypes tels qu’Arlequin, Pantalon, Colombine et Scapin. Meta Červ et Ama Martin assurent l’accompagnement au piano; la mise en scène mêle exigence pédagogique et physicalité ludique pour faire surgir les registres comique et dramatique.

14 – 15 février

Concert pour les petites oreilles par l’Orchestre de Suisse Romande. Léo, un garçon ingénieux, se retrouve dans le Pesant-Pays, un royaume où tout est lourd et silencieux. Avec sa curiosité, il défie les règles du roi-magicien et redonne aux habitants l’envie de légèreté, d’imagination et de jeu.

Enfants dès 4 ans.

Samedi 14 février, 19:00

Célébrant l’amour sous toutes ses formes, ce bal masqué chaleureux et inclusif réunit la communauté pour une soirée de musique, danse et performances artistiques. Depuis plus de 25 ans, ce rassemblement invite tout·e·s, petits et grands, à partager des moments conviviaux. Un « couloir de la transformation » propose maquillage et choix de masques avant d’entrer, favorisant échanges ludiques et nouvelles rencontres. L’ambiance détendue accueille tout le monde pour danser et se connecter.

14 et 15 février

« Knuet » est une installation immersive et musicale pour les tout·es-petit·es, proposant un monde fascinant de cordes et de jeux. Les enfants pourront explorer des cordages, des ficelles, des tunnels, des berceaux tressés et des balançoires, le tout animé par deux musiciens et une danseuse. Cette expérience, qui mêle improvisation et interaction, promet d’être joyeuse et libre.

Enfants de 8 mois à 3 ans.

3 – 11 février

Mis en scène par Joël Maillard et adapté du roman de Nina Yargekov, Double nationalité propose une enquête chorale sur l’identité et ses paradoxes. Quatre actrices — Cécile Goussard, Mélina Martin, Alicia Packer et Marie Ripoll — incarnent la même héroïne et le chœur de ses pensées, entre bilinguisme, rêves et désorientation. La scénographie de Mélissa Rouvinet, la musique d’Antoine Françoise et les lumières d’Édouard Hügli instaurent une atmosphère onirique et incisive. Production Cie SNAUT, costumes Coralie Chauvin, son Cédric Simon.

6 – 15 février

Comédie musicale sur l’histoire du cabaret, de ses origines à aujourd’hui, présentée au Théâtre Les Salons. Mise en scène par Philippe Cohen, avec la participation d’artistes comme Bobby Lapointe et Aristide Bruant, et deux musiciens talentueux : Gaëlle Poirier à l’accordéon et Narcisso Saùl à la guitare. La troupe, composée de Majbritt Byskov-Bridges, Philippe Cohen, Marie-Stéphane Fidanza, Claudia Lachat, Thomas Laubacher et Kim Selamet, propose une série de sketches et chansons pour une soirée pleine de rêveries, d’amour et d’humour.

11 – 22 février

Conservatrice-restauratrice Éléonore Bernard présente une sélection d’œuvres vidéo pionnières des années 1980 et 1990. Le programme rassemble des pièces monobandes et expérimentales qui mettent en avant la matérialité de la bande analogique : plasticité du signal magnétique, perturbations audiovisuelles, déconstruction de l’image, superpositions et transparence.
Les œuvres vont de performances introspectives et études corporelles à des gestes subtilement subversifs et utopies féministes, utilisant montage, artefacts de bande et imageries superposées. La sélection révèle comment les pratiques vidéo explorent l’erreur, la répétition et des modes d’attention rituels.

11 – 13 février

Sous la direction artistique de Cédric Pescia, l’intégrale Játékok de György Kurtág est portée par des étudiant·e·s et jeunes pianistes de la HEM, du CMG, du CPMDT, de l’IJD et des cursus précollege. Le programme réunit les livres I–X et la création mondiale du Livre XI inédit, une suite de miniatures à la fois ludiques et exigeantes. Le répertoire privilégie le geste, la texture et un langage musical concentré, dessinant un paysage sonore intime fait de nuances délicates et d’éclats soudains. Présenté pour le centenaire de Kurtág et les 190 ans du CMG.

Mercredi 11 février, 19:30

Ambitieux, dense et d’une actualité saisissante, Orwell : 2+2=5 revient sur les dernières années de George Orwell à la lumière du XXIᵉ siècle. Raoul Peck livre une exploration urgente et sans concession du totalitarisme, de la désinformation et de leur pouvoir de séduction.

La projection est suivie d’une discussion avec Melik Özden, directeur du Centre Europe–Tiers Monde (CETIM), en collaboration avec le CETIM.

Version originale anglaise, sous-titrée en français.

Mercredi 11 février, 19:00

Ghostwoman est un duo canadien qui ranime l’esprit americana avec des textures vintage‑modernes, des riffs garage et des ambiances psychédéliques. Porté par le multi‑instrumentiste Evan Uschenko et rejoint par la batteuse Ille van Dessel, le projet mêle lo‑fi, grunge et motifs post‑apocalyptiques pour des morceaux au fort potentiel cinématographique, conçus pour la scène. L’album Welcome to the Civilized World déploie des paysages sonores routiers et des mélodies à la fois rugueuses et mélancoliques.

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CoolBytes

Au rythme du cœur vibrant de Genève et des histoires qui font la culture d’aujourd’hui

Lucia Rochat, fondatrice de la marque culte de savons écoresponsables The Soap and the Sea, partage ses incontournables à Genève : son chocolat préféré, des lieux secrets de la ville, et l’événement culturel qu’elle ne manquerait pour rien au monde.
L’artiste et galeriste Philippe Cramer nous fait découvrir ses lieux culturels préférés à Genève, de l’art contemporain le plus pointu aux repaires locaux incontournables.

Les Incontournables

Première visite à Genève ? Vous ne pouvez pas passer à côté !

Le MEG (Musée d’ethnographie de Genève) est un musée de renom dédié à l’exploration et à la mise en valeur de la diversité culturelle mondiale. Situé au cœur de Genève, il abrite une impressionnante collection de plus de 80 000 objets, comprenant des artefacts, des textiles et des œuvres d’art qui témoignent des riches traditions et histoires de diverses communautés. Le musée se distingue par ses expositions interactives et immersives, engageant les visiteurs sur des questions contemporaines liées à la culture et à l’identité.

Le saviez-vous ? L’application e-MEG agit comme un double numérique de l’exposition permanente, offrant un audioguide, des descriptions détaillées et des photographies de tous les objets exposés.

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– FERMÉ POUR RÉNOVATION –

Depuis son ouverture en 1994, le MAMCO Genève (Musée d’art moderne et contemporain) a présenté plus de 450 expositions mettant en lumière des œuvres allant des années 1960 à nos jours. Ses collections comprennent des créations de Christo, Martin Kippenberger, Jenny Holzer, Dan Flavin, Sarkis, Franz Erhard Walther et Sylvie Fleury, parmi tant d’autres.

Le saviez-vous ? Le MAMCO est au cœur de la Nuit des Bains, organisée trois fois par an. Lors de cet événement, le quartier autour du musée se transforme en une immense galerie à ciel ouvert, attirant des milliers d’amateurs d’art et de curieux chaque soir.

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Avec une collection de 27 000 pièces provenant de Suisse, d’Europe, du Moyen-Orient et d’Extrême-Orient, le musée Ariana témoigne de douze siècles d’art céramique, du Moyen Âge à nos jours. Il s’impose comme l’un des grands musées européens spécialisés dans le verre et la céramique.

Le saviez-vous ? Chaque premier dimanche du mois, le musée Ariana ouvre gratuitement ses expositions temporaires au public.

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