Dans Astéroïde, le chorégraphe et interprète Marco D’Agostin fait se rencontrer conférence scientifique, comédie musicale et confession intime. Déguisé en paléontologue, il manipule ossements anciens et raconte la fin des dinosaures, tandis que le dispositif se fissure pour laisser affleurer souvenirs, désirs, chant et danse. Solo hybride entre vulgarisation, théâtre et grand spectacle, il interroge la perte et la survie avec humour, finesse corporelle et jubilation scénique. Production associée au Piccolo Teatro de Milan.

En français.

Dafné Kritharas propose un voyage scénique lumineux autour de son album Prayer & Sin. La chanteuse dévoile des créations en grec et en français, mariant couleurs orientales, phrasé jazz et tessitures classiques effleurées d’une électro à la fois inquiétante et festive. Sa voix oscille entre danses de joie et deuils sublimes, dessinant de vastes paysages consolateurs. Sur scène, elle façonne un monde intime et expansif, à la fois ancré dans la tradition et profondément personnel. En collaboration avec le festival JazzContreBand.

Tiphanie Bovay‑Klameth propose un solo résolument drôle et profondément humain où elle incarne une galerie de personnages pour peindre un fragment de notre société. Alternant scènes du processus de création et instants du quotidien, le spectacle suit un groupe local qui tente de construire une œuvre collective alors que tout vacille. Formée à La Manufacture, cofondatrice du collectif GREMAUD/GURTNER/BOVAY et fondatrice de la Cie TBK, elle mêle improvisation, écriture de plateau et personnages stylisés.

Mentir lo mínimo, créé par la Cie Alta Gama, suit le voyage de trois corps — une femme, un homme et un vélo — dépouillés jusqu’à l’essentiel : le corps lui‑même. Amanda et Alejo composent un duo-trio spectaculaire, mêlant voltiges, acrobaties et manipulations de vélo pour interroger la relation à soi, l’intimité et l’identité. À la croisée du cirque, du théâtre et de la musique, la pièce adopte une esthétique minimaliste et sensible, célébrant la corporalité et la présence.

Jérôme Rouger propose une conférence-spectacle mêlant humour et virtuosité pour interroger la relation entre acteur et public et l’influence de l’audience sur la qualité d’une représentation. Issue d’une version initiale de trente minutes devenue une création autonome, la proposition use d’observation fine, d’un rythme facétieux et d’échanges directs avec la salle pour délivrer des conseils précieux sur la présence, l’attention et le comportement au théâtre. Un spectacle à la fois démonstratif et réflexif.