Mentir lo mínimo, créé par la Cie Alta Gama, suit le voyage de trois corps — une femme, un homme et un vélo — dépouillés jusqu’à l’essentiel : le corps lui‑même. Amanda et Alejo composent un duo-trio spectaculaire, mêlant voltiges, acrobaties et manipulations de vélo pour interroger la relation à soi, l’intimité et l’identité. À la croisée du cirque, du théâtre et de la musique, la pièce adopte une esthétique minimaliste et sensible, célébrant la corporalité et la présence.

Jérôme Rouger propose une conférence-spectacle mêlant humour et virtuosité pour interroger la relation entre acteur et public et l’influence de l’audience sur la qualité d’une représentation. Issue d’une version initiale de trente minutes devenue une création autonome, la proposition use d’observation fine, d’un rythme facétieux et d’échanges directs avec la salle pour délivrer des conseils précieux sur la présence, l’attention et le comportement au théâtre. Un spectacle à la fois démonstratif et réflexif.

Créé et joué par Gentiane Pierre et Noémie Lamour au sein de la compagnie Mise à Feu, Diva Syndicat retrace mille ans de musique au féminin, d’Hildegarde de Bingen aux voix contemporaines. Ce théâtre musical mêle burlesque, humour et relectures sonores: les deux artistes incarnent compositrices et interprètes oubliées pour restituer un matrimoine vivant. Scénographie vive, costumes inventifs et jeu physique composent un spectacle engagé, sensuel et jubilatoire qui réinterroge la place des femmes dans l’histoire musicale.

Depuis la disparition d’Amadou, la voix de Mariam a gagné une nouvelle profondeur. Née à Bamako, elle a rencontré Amadou à l’Institut des jeunes aveugles, et ensemble ils ont formé un duo artistique de longue date, auteur de chansons entrées dans la mémoire collective, de «Je pense à toi» à «Beaux Dimanches». Sur scène, entourée de ses musiciens, Mariam fait vivre leur héritage tout en présentant des titres de son récent album L’Amour à la folie, pour une célébration lumineuse et sensible.

Mis en scène par Bastien Blanchard et Olivier Kessi de la Frei Körper Kompanie, cette relecture de Molière mêle théâtre et musique live pour ancrer L’École des femmes dans notre époque. Arnolphe élève Agnès dans l’ignorance; la fantaisie burlesque de ses domestiques et l’apparition d’Horace bouleversent cet équilibre. La mise en scène joue sur le contrôle, la peur et les mécanismes sociaux qui réduisent la place des femmes, portée par un jeu physique et une palette musicale incisive.