Le Quatuor Aviv propose un programme intime avec Anna Göckel et Brandon Garbot aux violons, Noémie Bialobroda à l’alto et Daniel Mitnitsky au violoncelle. Le concert met en regard le Quatuor en ut majeur op. 54 n°2 de Haydn, l’intense Quatuor à cordes op. 3 d’Alban Berg et le Quatuor en ré majeur op. 44 n°1 de Mendelssohn. Une interprétation raffinée, articulation précise et chaleur des timbres privilégient l’écoute attentive.

Pour célébrer la 80e édition du Concours de Genève, ce concert d’ouverture réunit le pianiste Kevin Chen et le violoncelliste Michiaki Ueno, tous deux anciens premiers prix du concours. Le programme traverse la clarté baroque, l’intensité romantique et les couleurs du répertoire moderne, avec Bach, Mori, Scriabin, Liszt et Bridge dans un parcours musical très contrasté. Entre solos et moments à deux, l’ensemble met en valeur la virtuosité et la richesse expressive de ces deux interprètes.

Dirigé par Barnabas Kelemen et composé de Jonian Ilias Kadesha (violons), Katalin Kokas (alto) et Vashti Hunter (violoncelle), le Quatuor Kelemen propose un programme allant de la clarté baroque à l’intensité moderne. Le programme met en miroir les fantasias intimistes d’Henry Purcell, le vaste quatuor « Razumovsky » de Beethoven et le langage incisif de Béla Bartók (quatuors à cordes nos 3 et 5), pour une progression dramatique de contrepoint, de couleur et de dialogue d’ensemble.

Le Peace Philharmonic présente un programme concentré de chefs-d’œuvre de Richard Strauss et de Ludwig van Beethoven. La soirée s’ouvre sur l’Ouverture d’Egmont, se poursuit avec le lyrique Concerto pour hautbois en ré majeur qui met en valeur la palette expressive de l’instrument, et s’achève par la Symphonie n°5 de Beethoven, célèbre pour ses motifs emblématiques et sa tension dramatique. La palette dynamique de l’orchestre et ses sonorités chaleureuses offrent une expérience musicale dense et captivante.

Trois pianistes — Denis Kozhukhin et le duo OXY MORE (Philippe Boaron et Dinu Mihailescu) — partagent la scène dans une conversation musicale continue qui efface la frontière entre interprète et spectateur. Les œuvres sont mises en scène comme un voyage en clair-obscur, les musiciens restant visibles en permanence, alternant virtuosité concentrée et gestes intimistes. Le programme croise répertoire ancien et contemporain, propice à la rêverie et aux contrastes dramatiques. La prestation souligne la virtuosité primée de Kozhukhin et l’approche de continuité du duo.