Don’t just like it, live it!
Mené par Warren Ellis (violon) aux côtés de Mick Turner (guitare) et Jim White (batterie), Dirty Three composent des récits instrumentaux expansifs qui mêlent post‑rock, folk, musique classique et free jazz. Leur musique évolue d’instants intimes et silencieux à des crescendos cathartiques, fondés sur un jeu d’ensemble délicat et des timbres bruts. Leur retour avec Love Changes Everything (2024) renforce leur réputation pour des paysages sonores empreints d’émotion et une intensité scénique profonde. Leurs collaborations durables avec Nick Cave, Cat Power et Bonnie « Prince » Billy soulignent une voix singulière de la scène alternative contemporaine.
Ramasse des feuilles d’automne aux couleurs variées et observe-les de près lors d’un atelier pratique. Écoute le craquement sous tes pas, compare formes et textures, et tente de deviner de quelles plantes elles proviennent. Les enfants apprendront à presser et classer leurs spécimens pour créer un herbier et à bricoler des créations à partir des feuilles en utilisant peintures et crayons. L’activité stimule l’observation, la créativité et l’envie de découvrir la nature.
Enfants de 6 à 13 ans.
Entre domesticité et fugue, La zone nono suit une bande d’animaux déglingués et attachants en quête d’entraide et de liberté. Sur scène, deux marionnettistes de table et deux musicien·nes offrent musique live et chansons pour animer ces créatures farfelues. Avec humour et poésie, la mise en scène mêle proximité et invention ludique pour explorer la solidarité, la débrouille et l’appel du monde sauvage.
Le premier long métrage de Vincent Chabloz est un documentaire animalier lyrique qui redécouvre Derborence par le regard intime de sa faune. Observant les rencontres entre animaux et la présence ponctuelle des humains, le film mêle tendresse et humour discret pour faire émerger les rythmes et l’équilibre fragile de la vallée. Par une écriture visuelle poétique et attentive, Chabloz invite à l’émerveillement tout en rappelant l’impérieuse nécessité de protéger le vivant auquel nous appartenons.
V.O. française sous-titrée anglais.
En présence du réalisateur Vincent Chabloz.
Le colloque Wright 2026 propose une réflexion interdisciplinaire pour repenser ce que nous appelons «intelligence». Le programme examine l’intelligence à différentes échelles — des systèmes artificiels et des colonies de fourmis aux neurones et aux engrammes — et mobilise des perspectives cognitives, neurologiques et philosophiques. Les participant·e·s exploreront comment ces formes d’intelligence influencent les sociétés, le savoir et nos représentations du monde, par le biais de conférences, tables rondes et ateliers visant à approfondir les savoirs conceptuels et appliqués.
Centrée sur les souvenirs corporels de Sami Bernath, la pièce mêle chants populaires suisses, gestes rythmiques et la pratique traditionnelle du Löffelä qui transforme des cuillères en bois en instruments de percussion. Par la répétition, la déformation et la saturation rythmique, les motifs familiers deviennent perméables, faisant affleurer des mémoires refoulées « en dessous des montagnes ». La mise en scène est intime et rituelle, alternant fragments vocaux fragiles et textures percussives pour sonder mémoire et héritage collectif.
Mené par Warren Ellis (violon) aux côtés de Mick Turner (guitare) et Jim White (batterie), Dirty Three composent des récits instrumentaux expansifs qui mêlent post‑rock, folk, musique classique et free jazz. Leur musique évolue d’instants intimes et silencieux à des crescendos cathartiques, fondés sur un jeu d’ensemble délicat et des timbres bruts. Leur retour avec Love Changes Everything (2024) renforce leur réputation pour des paysages sonores empreints d’émotion et une intensité scénique profonde. Leurs collaborations durables avec Nick Cave, Cat Power et Bonnie « Prince » Billy soulignent une voix singulière de la scène alternative contemporaine.
Ramasse des feuilles d’automne aux couleurs variées et observe-les de près lors d’un atelier pratique. Écoute le craquement sous tes pas, compare formes et textures, et tente de deviner de quelles plantes elles proviennent. Les enfants apprendront à presser et classer leurs spécimens pour créer un herbier et à bricoler des créations à partir des feuilles en utilisant peintures et crayons. L’activité stimule l’observation, la créativité et l’envie de découvrir la nature.
Enfants de 6 à 13 ans.
Entre domesticité et fugue, La zone nono suit une bande d’animaux déglingués et attachants en quête d’entraide et de liberté. Sur scène, deux marionnettistes de table et deux musicien·nes offrent musique live et chansons pour animer ces créatures farfelues. Avec humour et poésie, la mise en scène mêle proximité et invention ludique pour explorer la solidarité, la débrouille et l’appel du monde sauvage.
Le premier long métrage de Vincent Chabloz est un documentaire animalier lyrique qui redécouvre Derborence par le regard intime de sa faune. Observant les rencontres entre animaux et la présence ponctuelle des humains, le film mêle tendresse et humour discret pour faire émerger les rythmes et l’équilibre fragile de la vallée. Par une écriture visuelle poétique et attentive, Chabloz invite à l’émerveillement tout en rappelant l’impérieuse nécessité de protéger le vivant auquel nous appartenons.
V.O. française sous-titrée anglais.
En présence du réalisateur Vincent Chabloz.
Le colloque Wright 2026 propose une réflexion interdisciplinaire pour repenser ce que nous appelons «intelligence». Le programme examine l’intelligence à différentes échelles — des systèmes artificiels et des colonies de fourmis aux neurones et aux engrammes — et mobilise des perspectives cognitives, neurologiques et philosophiques. Les participant·e·s exploreront comment ces formes d’intelligence influencent les sociétés, le savoir et nos représentations du monde, par le biais de conférences, tables rondes et ateliers visant à approfondir les savoirs conceptuels et appliqués.
Centrée sur les souvenirs corporels de Sami Bernath, la pièce mêle chants populaires suisses, gestes rythmiques et la pratique traditionnelle du Löffelä qui transforme des cuillères en bois en instruments de percussion. Par la répétition, la déformation et la saturation rythmique, les motifs familiers deviennent perméables, faisant affleurer des mémoires refoulées « en dessous des montagnes ». La mise en scène est intime et rituelle, alternant fragments vocaux fragiles et textures percussives pour sonder mémoire et héritage collectif.
Mené par Warren Ellis (violon) aux côtés de Mick Turner (guitare) et Jim White (batterie), Dirty Three composent des récits instrumentaux expansifs qui mêlent post‑rock, folk, musique classique et free jazz. Leur musique évolue d’instants intimes et silencieux à des crescendos cathartiques, fondés sur un jeu d’ensemble délicat et des timbres bruts. Leur retour avec Love Changes Everything (2024) renforce leur réputation pour des paysages sonores empreints d’émotion et une intensité scénique profonde. Leurs collaborations durables avec Nick Cave, Cat Power et Bonnie « Prince » Billy soulignent une voix singulière de la scène alternative contemporaine.
Ramasse des feuilles d’automne aux couleurs variées et observe-les de près lors d’un atelier pratique. Écoute le craquement sous tes pas, compare formes et textures, et tente de deviner de quelles plantes elles proviennent. Les enfants apprendront à presser et classer leurs spécimens pour créer un herbier et à bricoler des créations à partir des feuilles en utilisant peintures et crayons. L’activité stimule l’observation, la créativité et l’envie de découvrir la nature.
Enfants de 6 à 13 ans.
Entre domesticité et fugue, La zone nono suit une bande d’animaux déglingués et attachants en quête d’entraide et de liberté. Sur scène, deux marionnettistes de table et deux musicien·nes offrent musique live et chansons pour animer ces créatures farfelues. Avec humour et poésie, la mise en scène mêle proximité et invention ludique pour explorer la solidarité, la débrouille et l’appel du monde sauvage.
Le premier long métrage de Vincent Chabloz est un documentaire animalier lyrique qui redécouvre Derborence par le regard intime de sa faune. Observant les rencontres entre animaux et la présence ponctuelle des humains, le film mêle tendresse et humour discret pour faire émerger les rythmes et l’équilibre fragile de la vallée. Par une écriture visuelle poétique et attentive, Chabloz invite à l’émerveillement tout en rappelant l’impérieuse nécessité de protéger le vivant auquel nous appartenons.
V.O. française sous-titrée anglais.
En présence du réalisateur Vincent Chabloz.
Le colloque Wright 2026 propose une réflexion interdisciplinaire pour repenser ce que nous appelons «intelligence». Le programme examine l’intelligence à différentes échelles — des systèmes artificiels et des colonies de fourmis aux neurones et aux engrammes — et mobilise des perspectives cognitives, neurologiques et philosophiques. Les participant·e·s exploreront comment ces formes d’intelligence influencent les sociétés, le savoir et nos représentations du monde, par le biais de conférences, tables rondes et ateliers visant à approfondir les savoirs conceptuels et appliqués.
Centrée sur les souvenirs corporels de Sami Bernath, la pièce mêle chants populaires suisses, gestes rythmiques et la pratique traditionnelle du Löffelä qui transforme des cuillères en bois en instruments de percussion. Par la répétition, la déformation et la saturation rythmique, les motifs familiers deviennent perméables, faisant affleurer des mémoires refoulées « en dessous des montagnes ». La mise en scène est intime et rituelle, alternant fragments vocaux fragiles et textures percussives pour sonder mémoire et héritage collectif.
Conduit par le musicien-performeur Michael Schmid, Breathcore transforme le souffle en matière collective. Par des exercices de respiration guidée, la pièce interroge les formes de présence commune : des gestes intimes deviennent textures sonores partagées et vibrations soutenues. Sans chef d’orchestre ni partition, les participant·e·s écoutent et se synchronisent, composant un paysage sonore évolutif de murmures, pulsations et couches résonantes. L’œuvre met l’accent sur la présence, la confiance et la communication non verbale, dans une atmosphère à la fois fragile et enveloppante. Production en collaboration avec Konnekt et une institution culturelle locale.
Conduite par Jean-Quentin Haefliger, co-directeur du Musée international de la Réforme, cette visite explore les racines religieuses de l’œuvre de Ferdinand Hodler. Une sélection d’environ vingt-cinq tableaux retrace le rapport du peintre genevois aux scènes bibliques, à l’histoire de la Réforme, à la prière et aux intérieurs d’églises. La présentation examine aussi la manière dont Hodler transpose l’idée de création dans sa vision de la nature comme expression d’une unité supérieure, perceptible dans ses compositions symbolistes, notamment Regard dans l’infini, et dans ses paysages « planétaires », propices à la méditation.
Atelier-concert intime qui met en regard la poésie de Sándor Weöres et l’univers sonore de György Ligeti. Le programme présente Sippal, dobbal, nádihegedüvel pour mezzo-soprano et quatre percussionnistes ainsi que 3 Chants de Weöres pour soprano et piano, accompagnés de commentaires de William Blank et Fruzsina Szuromi. Interprètes : Eudoxie Mottironi, Borbála et Fruzsina Szuromi, les percussionnistes de la HEM (classe de Philippe Spiesser) et Laurence Mekhitarian, pour une écoute attentive des textures et des timbres.
2026 s’annonce comme une année sombre et record : des feux de forêt de plus en plus dévastateurs et la montée de l’extrême droite en Europe et dans le monde. En confrontant ces deux menaces interconnectées, le cinéaste Peter Knapp — dans un style sobre et direct — donne la parole à celles et ceux en première ligne qui se mobilisent pour sensibiliser et rassembler les populations contre une alliance mortelle entre entreprises sans scrupules et responsables politiques irresponsables.
La séance sera suivie d’une discussion avec : Julia Steinberger, professeure et chercheuse en économie écologique à l’Université de Lausanne et autrice principale du 6e rapport d’évaluation du GIEC, et Peter Knapp, chercheur en qualité de l’air et réalisateur.
En anglais sous-titré français.
Une soirée en trois temps mettant en lumière des projets jazz et électro-acoustiques émergents. Le 6tet de Louis Billette propose un jazz généreux, jubilatoire et réconfortant, à la fois moderne et groovy. Mohs, avec Fanny Martin, mêle instruments acoustiques et effets électroniques pour construire des paysages sonores puissants et lumineux. Arthur Hnatek, accompagné de Sophie Le Meillour, présente un concert audiovisuel oscillant entre musique électronique, batterie contemporaine, improvisation et énergie de club.
Écoute des mythes grecs animés par une lecture musicale. Une conteuse raconte des récits de dieux, héros et voyages pendant que la contrebasse tisse des sons profonds et chaleureux. Des images des livres sont projetées tandis que les voix dessinent amour, bataille et aventures. Les enfants imagineront vents marins, tonnerre et tuniques colorées, suivront de courts épisodes et ressentiront le rythme des épopées. Cette écoute partagée éveille curiosité, jeu du langage et émerveillement.
Enfants dès 5 ans.
Mené par Warren Ellis (violon) aux côtés de Mick Turner (guitare) et Jim White (batterie), Dirty Three composent des récits instrumentaux expansifs qui mêlent post‑rock, folk, musique classique et free jazz. Leur musique évolue d’instants intimes et silencieux à des crescendos cathartiques, fondés sur un jeu d’ensemble délicat et des timbres bruts. Leur retour avec Love Changes Everything (2024) renforce leur réputation pour des paysages sonores empreints d’émotion et une intensité scénique profonde. Leurs collaborations durables avec Nick Cave, Cat Power et Bonnie « Prince » Billy soulignent une voix singulière de la scène alternative contemporaine.
Ramasse des feuilles d’automne aux couleurs variées et observe-les de près lors d’un atelier pratique. Écoute le craquement sous tes pas, compare formes et textures, et tente de deviner de quelles plantes elles proviennent. Les enfants apprendront à presser et classer leurs spécimens pour créer un herbier et à bricoler des créations à partir des feuilles en utilisant peintures et crayons. L’activité stimule l’observation, la créativité et l’envie de découvrir la nature.
Enfants de 6 à 13 ans.
Entre domesticité et fugue, La zone nono suit une bande d’animaux déglingués et attachants en quête d’entraide et de liberté. Sur scène, deux marionnettistes de table et deux musicien·nes offrent musique live et chansons pour animer ces créatures farfelues. Avec humour et poésie, la mise en scène mêle proximité et invention ludique pour explorer la solidarité, la débrouille et l’appel du monde sauvage.
Le premier long métrage de Vincent Chabloz est un documentaire animalier lyrique qui redécouvre Derborence par le regard intime de sa faune. Observant les rencontres entre animaux et la présence ponctuelle des humains, le film mêle tendresse et humour discret pour faire émerger les rythmes et l’équilibre fragile de la vallée. Par une écriture visuelle poétique et attentive, Chabloz invite à l’émerveillement tout en rappelant l’impérieuse nécessité de protéger le vivant auquel nous appartenons.
V.O. française sous-titrée anglais.
En présence du réalisateur Vincent Chabloz.
Le colloque Wright 2026 propose une réflexion interdisciplinaire pour repenser ce que nous appelons «intelligence». Le programme examine l’intelligence à différentes échelles — des systèmes artificiels et des colonies de fourmis aux neurones et aux engrammes — et mobilise des perspectives cognitives, neurologiques et philosophiques. Les participant·e·s exploreront comment ces formes d’intelligence influencent les sociétés, le savoir et nos représentations du monde, par le biais de conférences, tables rondes et ateliers visant à approfondir les savoirs conceptuels et appliqués.
Centrée sur les souvenirs corporels de Sami Bernath, la pièce mêle chants populaires suisses, gestes rythmiques et la pratique traditionnelle du Löffelä qui transforme des cuillères en bois en instruments de percussion. Par la répétition, la déformation et la saturation rythmique, les motifs familiers deviennent perméables, faisant affleurer des mémoires refoulées « en dessous des montagnes ». La mise en scène est intime et rituelle, alternant fragments vocaux fragiles et textures percussives pour sonder mémoire et héritage collectif.
Au rythme du cœur vibrant de Genève et des histoires qui font la culture d’aujourd’hui
Les Incontournables
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Musée intimiste au cœur de Genève, le Musée Tatiana Zoubov présente la collection raffinée réunie par la collectionneuse dont il porte le nom. Peintures, mobilier, porcelaines, argenterie et objets décoratifs recréent l’atmosphère d’une collection privée européenne et témoignent des goûts et de l’art de vivre d’une autre époque.
An intimate museum in the heart of Geneva, the Musée Tatiana Zoubov presents the refined collection assembled by its namesake collector. Paintings, furniture, porcelain, silverware and decorative objects evoke the atmosphere of a private European collection, offering a glimpse into the tastes and art of living of another era.
In the heart of Geneva’s Old Town, the International Museum of the Reformation traces the history and legacy of the Protestant Reformation from the 16th century to the present day. Historical objects, artworks and immersive displays explore a movement that profoundly shaped Geneva and influenced societies around the world.
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