Mis en scène par Cindy Van Acker, Pléïades d’Iannis Xenakis réunit cinq danseuses et six percussionnistes du collectif Eklekto autour d’un vaste dispositif percussif. Van Acker compose un paysage chorégraphique où les corps affrontent la puissance et la complexité de la partition, changeant sans cesse de posture et de rapport au son. La musique est jouée en direct; la scénographie et les lumières de Victor Roy évoquent vagues, galaxies et tourbillons. Création 2026, coproduction.
Les luttes de pouvoir sont au cœur de cette fresque politique et humaine, offrant une réflexion aiguë sur la légitimité, le chaos et la quête d’identité. La pièce utilise un dispositif modulable avec maquettes, marionnettes et projections contemporaines pour créer un théâtre épique qui mêle comédie et tragédie, ancrée dans les crises passées et présentes.
Co-créé par Pascal Gravat et Julien Mages pour la Compagnie Revolver, Nu vite est une « choréo-biographie » où un danseur et un auteur explorent le temps, le vieillissement et la nécessité de cueillir chaque instant. Mise en musique par Pierce Warnecke, création sonore Clive Jenkins et lumière Alessandra Domingues. Cette pièce de 75 minutes interroge la mémoire, la transformation du corps et le fragile équilibre entre présence et perte.
Adultes uniquement.
Spectacle de la Bande J de la Cie Acrylique Junior à la Parfumerie, explorant un monde pollué où la poésie émerge des détritus. Mise en scène par Léon Boesch et Lucien Thévenoz, avec costumes par Spooky Dolls Surgery et administration par Evelyne Castellino et Lino Eden.
Dakha Brakha mêle motifs folkloriques ukrainiens et rythmes contemporains dans une mise en scène théâtrale. Leur performance combine harmonies vocales brutes, pulsations percussives et instruments éclectiques pour créer un paysage sonore intense et immersif. Le quatuor passe de chansons intimistes et envoûtantes à des climaxes explosifs et dansants, offrant un arc émotionnel puissant et des textures sonores vives qui sollicitent le corps et l’imaginaire.
Programmation signée Frédéric Post et Sonia Perego, MOS ESPA propose une expérience immersive et unplugged, pensée comme une écoute à pieds nus dans un cocon. Le festival réunit des performances de Léna Hiriartborde, Yann Leguay, Julian Sartorius, Pali Meursault et d’autres, mêlant enregistrements de terrain, objets amplifiés, traditions acoustiques et textures électroniques. Des installations in situ et des instruments en bois réalisés par un intervenant apportent une intimité artisanale, tandis qu’un son spatialisé et un éclairage sobre dessinent des atmosphères proches et contemplatives favorisant des moments musicaux partagés et intenses.
Mos_Espa est un projet qui se vit pieds nus, en chaussettes, en pantoufles ou en basanes. Il vous sera demandé de laisser vos chaussures et votre téléphone au vestiaire. Pour cette édition sans électricité, les paiements par cartes de crédits seront impossibles,cash only.
Un homme solitaire cherche Prométhée dans le désert et lui reproche aux dieux d’avoir allumé un feu dévorant en chaque humain. Ce monologue explore les liens entre tragédie antique et tourments modernes, questionnant le désir et l’existence à travers l’amour et la création, à la recherche d’un feu éclairant sans consumer.
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