Fresque musico-théâtrale de Frank Zappa, 200 Motels, mise en scène par Daniel Kramer et dirigée musicalement par Titus Engel. La création mêle l’écriture orchestrale, un groupe rock en live (avec Mike Keneally), des solistes — Robin Adams, Brenda Rae, Justin Hopkins — ainsi que l’Orchestre de la Suisse Romande et le Chœur du GTG pour composer un voyage onirique, absurde et expérimental, entre éclats comiques et moments lyriques.
En anglais.
Dans Le Tartuffe, Molière met en scène un imposteur opportuniste qui se drape de dévotion pour s’introduire dans le riche foyer d’Orgon. Flairant les failles du maître de maison, Tartuffe gagne rapidement pouvoir et influence, jusqu’à intoxiquer toute la famille. Orgon, aveuglé par la rhétorique obscurantiste de son protégé, refuse de voir le venin qui ronge son intimité et provoque l’implosion du clan.
Le metteur en scène Jean Liermier rappelle que, chez Molière, les femmes agissent comme des boussoles morales : leur lutte pour la liberté incarne l’espoir et nourrit la résistance. Créée en 1664, la pièce utilise l’alexandrin pour révéler une fable toujours actuelle, qui fait écho à notre XXIᵉ siècle gangréné par l’égotisme, le fanatisme, les sectarismes et le complotisme. Dans un décor épuré où se détachent les lignes austères d’une famille corsetée par l’obsession d’Orgon (interprété par Gilles Privat), Molière nous murmure que la peur, la fascination, la tentation de réécrire l’Histoire et la loi du plus fort mènent toujours la société à la souffrance. À nous de décider si nous tomberons, nous aussi, dans le piège de Tartuffe.
Dès 12 ans.
Reprise par la metteuse en scène Ninon Fachard d’après la mise en scène de Véronique Ros de la Grange, cette pièce solo met en scène Jacques Michel, accompagné de Caroline Gasser dans le rôle de la souffleuse. Rinaldo Del Boca aux lumières et Alain Lamarche pour la musique sculptent des espaces intimes autour d’un grand rideau rouge à paillettes. Maquillage Natalia Lepianka et costumes Emilie Revel restituent la gloire fanée d’une star du music‑hall qui soliloque, se souvient et chante en play‑back, dans une plongée intérieure vers la mémoire et l’échappée du silence.
L’Hiver de Caecilia réunit sept créations locales qui revisitent formes contemporaines et classiques par le biais du monologue et du seul en scène. Des artistes comme Nastassja Tanner, Ahmed Belbachir, Roland Vouilloz et Vincent Jacquet proposent des interprétations intimes et viscérales, tandis que des textes de Fabrice Melquiot sont dirigés par des metteurs en scène tels que Jean‑Yves Ruf. Le programme mêle poétique, comique et pièces physiquement rythmées, privilégiant la mise en scène sensorielle et l’immédiateté émotionnelle.
Créé par Aurélie Hubeau et Lucie Hanoy, L’IMPOSTURE est une comédie poétique qui interroge le doute, l’image de soi et l’appartenance. Le spectacle suit une femme qui se décrit comme trop petite, obèse, moche et garçon manqué, et raconte comment elle a construit sa vie avec ces marques. À l’aide d’objets, de vêtements et de marionnettes manipulés de façon inventive, la mise en scène mêle humour, poésie et musique — de Patrick Bruel au gospel et au karaoké — pour célébrer la différence et questionner les normes, avec chaleur et émotion.
Gagnant d’un Molière 2025, The Loop est une comédie déjantée de Robin Goupil qui entraîne le public dans une enquête policière farfelue au Kansas. Douglas et Carrie, deux flics coriaces, tentent d’élucider un meurtre avec le fils du maire comme principal suspect, mais semblent pris dans une boucle temporelle. Porté par des comédiens offrant une performance remarquable, le spectacle mêle métaphores douteuses, contrepèteries sophistiquées et références musicales, suscitant rires et surprises jusqu’à l’apothéose absurde finale.
Emma Saba, en duo avec Jeanne Pâris, réactive le répertoire lyrique de manière à la fois festive et subversive. Jouant avec le temps et l’héritage classique, elles transforment des airs anciens en fragments électriques, éclats de rire et soupirs amplifiés. La pièce interroge les politiques de la voix: l’opéra perd sa blancheur pour devenir matière brute, désir, colère et tendresse. Performance-concert, Jalousie des tempêtes oscille entre fête, soulèvement et réflexion.
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