Mis en scène par Fabrice Gorgerat, Le Corps de Claudine propose un poème scénique et métaphorique autour d’un corps touché par la maladie de Parkinson et le vieillissement. Sur un espace domestique réduit, Fiamma Camesi, Shannon Granger et Christophe Jaquet incarnent un corps entravé par les implants électroniques, le traitement médicamenteux et la mémoire. La pièce explore la fragilité, le temps qui passe et l’amour complexe entre une mère et son fils, entre pudeur et intensité sensorielle.
Quatre interprètes investissent des témoignages de plusieurs générations dans Sept, au carrefour de la danse et du cinéma. Entre confidences intimes et tableaux sensibles, la pièce interroge la manière dont notre âge nous façonne et propose une exploration délicate de ce que vieillir signifie, pour faire surgir notre humanité partagée. La mise en scène joue sur la tension entre images projetées et présence corporelle, offrant une expérience à la fois poétique et troublante.
Créé par Manon Bril et Etienne Lautrette et mis en scène par Théo Comby Lemaitre, ce spectacle hybride mêle rigueur historique et humour théâtral. Docteure en histoire, Manon Bril accompagne le public à travers des épisodes surprenants de l’histoire humaine, déconstruisant les évidences avec un regard décalé et mordant. Entre explication de vulgarisation, images scéniques et rythme comique, la pièce montre que rien n’a « toujours été comme ça ».
Mis en scène par Rebecca Stella et adaptée avec Danielle Barthélemy, Cendrillon réinterprète le conte en mêlant tradition et esthétique manga. La musique originale de Pili Loop, les lumières de Mathieu Courtaillier et la scénographie de Camille Ansquer créent un univers visuel vif et contemporain. Les costumes d’Alice Toutev et Sonia Bosc, la chorégraphie de Léon et les projections vidéo d’Anthony Surleraux renforcent la poésie du spectacle, entre émotion et mouvement.
JazzContreBand célèbre ses 30 ans avec une création signée par le trompettiste Erik Truffaz. Des musiciens franco-suisses se réunissent avec l’Orchestre des Alpes et du Léman dans Side by Side, un programme qui mêle écriture classique, phrasé jazz et improvisation ouverte. Le projet joue sur les contrastes de textures, les couleurs orchestrales et le dialogue soliste, passant de moments de chambre intimes à des éclats cinématiques. Atmosphère nuancée, timbres lumineux et interaction collective.
Mis en scène et interprété par Vincent Babel et Alexandre Diakoff, À l’ombre de Calvin mêle texte, musique et images filmées pour évoquer les étapes majeures et quelques secrets de la vie de Calvin. Bruno Miquel tient le rôle de récitant, Silvia Fabiani signe les images vidéo, et un chœur d’enfants préparé par Emmanuel Meliz rejoint le chœur de la cathédrale et l’ensemble instrumental sous la direction de Florence Kraft. Une proposition sensible, accessible à tous les âges.
Adaptation libre de Maryse Condé et Emily Brontë, La Migration des cœurs raconte l’histoire de Razyé et Cathy sur trois générations dans une Guadeloupe post‑esclavagiste. Mise en scène par Anne Monfort, la création explore le racisme, la passion, l’orgueil, la violence sociale, la vengeance et la fatalité à travers une dramaturgie physique et une scénographie épurée. L’ensemble des comédiens privilégie l’intensité émotionnelle et les contrastes pour faire affleurer les héritages et les désirs qui poussent aux actes.
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