11 – 12 juin

Que personne ne sache où nous sommes

Sur réservation

Mis en scène par Silvina Peruglia, ce concert-spectacle explore l’amour, la perte et la rédemption à travers trois univers majeurs de la Vienne fin de siècle: Gustav Mahler, Arnold Schoenberg et Alma Mahler. Le programme mêle musique instrumentale et vocale — Lieder eines fahrenden Gesellen, des mélodies d’Alma Mahler et Verklärte Nacht — pour former un arc dramatique continu. Katarina Bradić (mezzo-soprano) et Benjamin Appl (baryton) assurent l’interprétation; la mise en scène est épurée, le travail visuel et lumineux très présent. Coproduction avec l’Orchestre de Chambre de Genève.

Avenue de Miremont 46,
1206 Genève

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à découvrir également

30 octobre – 14 novembre

Sept — danse et cinéma

Spectacles

Théâtre du Grütli

Quatre interprètes investissent des témoignages de plusieurs générations dans Sept, au carrefour de la danse et du cinéma. Entre confidences intimes et tableaux sensibles, la pièce interroge la manière dont notre âge nous façonne et propose une exploration délicate de ce que vieillir signifie, pour faire surgir notre humanité partagée. La mise en scène joue sur la tension entre images projetées et présence corporelle, offrant une expérience à la fois poétique et troublante.

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29 octobre – 8 novembre

La Migration des cœurs

Spectacles

Le Poche

Adaptation libre de Maryse Condé et Emily Brontë, La Migration des cœurs raconte l’histoire de Razyé et Cathy sur trois générations dans une Guadeloupe post‑esclavagiste. Mise en scène par Anne Monfort, la création explore le racisme, la passion, l’orgueil, la violence sociale, la vengeance et la fatalité à travers une dramaturgie physique et une scénographie épurée. L’ensemble des comédiens privilégie l’intensité émotionnelle et les contrastes pour faire affleurer les héritages et les désirs qui poussent aux actes.

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6 – 13 novembre

80e Concours de Genève — Concert des lauréat·es

Spectacles

Théâtre Les Salons

Offert en partenariat avec l’Institut National Genevois, ce concert de clôture réunit les lauréats du Concours de Genève : l’altiste Brian Isaacs et le Quatuor Elmire. Le programme met en regard le Quintette de Beethoven et deux œuvres contrastées, privilégiant l’intimité et la finesse du discours instrumental. Les interprètes cherchent la clarté des lignes et un jeu dialogué, sculptant une progression entre tension et douceur. Une mise en espace sobre met en valeur la richesse des timbres et la précision expressive de l’ensemble.

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8 octobre – 14 novembre

Toutes les femmes sont des aliens

Spectacles

Théâtre du Grütli

Un seul-en-scène où une femme se souvient des films qui ont façonné son existence et brouille la frontière entre cinéma et mémoire. Entre références aux sagas de science-fiction et aux archétypes — la femme-soldat, la survivante, la mère malgré elle — le spectacle interroge l’identité, la peur de muter et la manière dont les récits quittent l’écran pour habiter la peau. Mise en scène minimaliste et narration intime composent une atmosphère troublante et concentrée.

En français.

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6 – 8 novembre

Festival international de guitare de Versoix — 17e édition

Spectacles

Les Caves Versoix

Pour sa 17e édition, le Festival international de guitare de Versoix propose un programme de trois jours explorant des traditions guitare variées. Au fil des concerts: le Robin Nolan Trio revisitera George Harrison à la manière manouche, Francisco Gil offrira un baroque sans frontières, Carlotta Dalia se produit en récital solo, l’Ensemble Alma Brasileira apportera ses couleurs rythmiques, et la série se conclut par Concertos!, un concert symphonique avec l’Orchestre de chambre. L’accent est mis sur la finesse des timbres, l’expressivité et le dialogue entre styles.

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6 – 7 novembre

Coming Soon — Soraya Leila Emery

Spectacles

L'Abri

Chorégraphié par Soraya Leila Emery, Coming Soon revisite La Grande Odalisque d’Ingres avec un regard ludique et subversif. Une interprète se faufile de tableau en tableau — sensuelle, espiègle, provocante — usant de l’exagération grotesque et de l’outrance théâtrale pour déstabiliser le regard orientaliste. Objets épurés, gestes marqués et rythme précis alternent intime et bouffonnerie, ouvrant des possibles narratifs sur le désir et l’autonomie. Création en collaboration avec Emergentia et des partenaires locaux, le spectacle reste à la fois imminent et insaisissable.

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