13 mai – 21 juin

Quickkopy Conceptualism: Bay Area Dada to Bay Area Punk

La Fabrique

Gratuit

Quickkopy Conceptualism explore les dialogues transatlantiques entre le Dada de la Bay Area et le punk à travers des œuvres d’archives et contemporaines. S’appuyant sur les archives du collectif Ecart et les réseaux d’échanges postaux, l’exposition réunit fanzines, collages et documents audiovisuels qui interrogent le sens, l’autorité et les institutions.

Conçue avec le chercheur invité Branden W. Joseph, elle met en avant les pratiques DIY et épistolaires au sein des communautés d’avant-garde.

Vernissage : mercredi 13 mai, 18:00

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Crédit photo: droits réservés MAMCO

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L’artiste canado-française Sylvie Lambert (née 1984 à Montréal) présente sa première exposition personnelle et dévoile un nouvel ensemble d’œuvres réalisées principalement depuis 2025. À travers peintures en couches, assemblages sculpturaux et installations immersives, Lambert interroge la matérialité, la perception et les seuils entre représentation et objectivité. Sa pratique mêle gestes picturaux, matériaux trouvés et études chromatiques discrètes pour questionner la mémoire, l’incarnation et la politique des surfaces, invitant à une attention soutenue aux textures, à l’échelle et aux systèmes fragiles de sens.

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28 avril – 5 juillet

Paysage impossible

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Ferme de la Chapelle

L’artiste Jessica Decorvet explore le paysage comme concept instable où regarder implique de prendre part et où la représentation transforme le monde. Elle réunit dessins, textiles, céramiques et plantes vivantes pour mettre en scène la tension entre un émerveillement intense, presque vital, et un dispositif culturel qui organise et met à distance le vivant.
Jouant des échelles, de la miniature au rideau monumental, Decorvet trouble les évidences : le textile devient vitrail, la céramique frôle la relique. Les œuvres interrogent la perception et la matérialité du lieu.

Vernissage: mardi 28 avril, 18:00

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7 mai – 10 juillet

Yvan Salomone — 2611

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Yvan Salomone présente une série d’aquarelles récentes qui transforment des bâtiments anonymes et des sites industriels sans âme en paysages d’apparence singulière. Par la délicatesse, le velouté des couleurs, les modulations subtiles et les traces d’eau suggérant la vie, l’artiste transcende la banalité des sujets et transfigure la réalité objective. Le titre de l’exposition, 2611, renvoie à sa pratique d’attribuer des intitulés de onze lettres formés à partir de l’alphabet, détachant l’œuvre de sa description littérale.

Vernissage: jeudi 7 mai, 16h00

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28 avril – 30 juillet

Quand le vivant nous fait agir: Hybridations fertiles

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HiFlow lance Quand le vivant nous fait agir, un programme d’un an qui explore comment les systèmes vivants peuvent inspirer de nouvelles manières de penser et d’agir. Rassemblant artistes, chercheurs, designers, entrepreneurs et penseurs, HiFlow devient un espace d’expérimentation et de dialogue autour de futurs plus sensibles et plus durables. Le premier chapitre, « Hybridations fertiles », transforme le lieu en laboratoire vivant à travers une exposition collective, des projets hors les murs, des conférences, des performances et des ateliers au croisement de l’art, du design, des sciences du vivant et des technologies hybrides.

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9 octobre 2025 – 30 août 2026

Angélica Serech Pach’un Q’ijul (Temps entrelacés – Deep Time)

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Le Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge présente la première exposition personnelle en Europe de l’artiste Maya Kaqchikel Angélica Serech. Intitulée Pach’un Q’ijul (Temps entrelacés – Deep Time), l’exposition relie gestes ancestraux et matériaux naturels avec une mémoire intime marquée par la guerre civile guatémaltèque. Les œuvres poétiques et réparatrices de l’artiste explorent le lien entre tradition textile, résilience et action humanitaire.

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12 mars – 20 juin

Salvatore Emblema – May 1972

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May 1972 est une exposition consacrée à Salvatore Emblema (Naples, 1929–2006) et réunit des œuvres produites entre la fin des années 1960 et le début des années 1980. Peintures, sculptures et installations témoignent d’un langage conceptuel centré sur la matérialité, la forme et la temporalité. La présentation souligne son usage expérimental de matériaux trouvés, d’assemblages et de gestes réducteurs, recontextualisant ces pièces dans l’avant‑garde italienne d’après-guerre et l’exploration croissante de l’espace et de la connaissance.

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