Le Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge présente la première exposition personnelle en Europe de l’artiste Maya Kaqchikel Angélica Serech. Intitulée Pach’un Q’ijul (Temps entrelacés – Deep Time), l’exposition relie gestes ancestraux et matériaux naturels avec une mémoire intime marquée par la guerre civile guatémaltèque. Les œuvres poétiques et réparatrices de l’artiste explorent le lien entre tradition textile, résilience et action humanitaire.
Chris Lovasoa Kauffmann présente une nouvelle série d’œuvres qui interroge la forme architecturale et sa charge symbolique à travers la sculpture, la peinture et l’installation. Géométries épurées et surfaces texturées jouent de l’échelle et du monumental, tandis que couches de matériaux et variations chromatiques favorisent une réflexion sur la construction, la mémoire et la filiation culturelle. Les pièces conjuguent formalisme rigoureux et traces de fabrication pour offrir une méditation sobre et intime sur la perception du bâti.
Vernissage : jeudi 2 juillet, 18:00
Measures of Infinity réunit les œuvres de Susanna Bauer, Frankie Gao et Carol Prusa dans une exposition contemplative de dessins, installations et objets élaborés avec grande précision. Bauer transforme des feuilles fragiles en compositions presque méditatives; Gao propose des dessins épurés et des installations ouvertes qui évoquent des formes cosmiques; Prusa construit des pièces inspirées de modèles scientifiques et de phénomènes invisibles. À travers l’échelle et la matière, l’exposition interroge la perception, la minutie et le rapport entre l’intime et l’immensité.
Crossings réunit l’artiste suisse Maria Ceppi et l’artiste japonaise Tami Ichino dans un dialogue poétique explorant la mémoire, la transformation et la résonance cachée des formes du quotidien. Par la sculpture, la peinture et l’assemblage, les artistes réinterprètent des matériaux familiers et des éléments naturels en compositions évocatrices qui oscillent entre abstraction et reconnaissance. Mêlant intuition, symbolisme et expérimentation matérielle, l’exposition crée des espaces immersifs où des récits personnels croisent des réflexions plus larges sur la nature, la coexistence, la perception et la relation changeante entre l’humanité et le monde qui l’entoure. Présentée par GOWEN Contemporary, Crossings invite les visiteurs à un parcours contemplatif où objets, paysages et émotions évoluent en permanence à travers formes, significations et états d’être.
Tobias Kaspar (b. 1984, Basel, Switzerland) is an artist living and working between Zurich and Riga, and in Mesocco (Switzerland) and Salacgrīva (Latvia), where he runs The Estate, two artist residencies and exhibition spaces. For nearly two decades, his multidisciplinary practice has examined the systems through which cultural value, authorship, ambition, and meaning are produced and circulated. Working across photography, textiles, installation, publishing, fashion, and exhibition-making, Kaspar often turns the mechanisms of cultural production into the subject of his work. His projects have been exhibited internationally, including at Artists Space, Hamburger Bahnhof, Kunsthalle Basel, Kunsthalle Bern, MAMCO Genève, and MoMA Warsaw, among others.
Vernissage: jeudi 2 juillet, 18:00
Robots, porte-bonheurs ou cartes de tarot : l’exposition réunit objets anciens et contemporains — jeux vidéo, gadgets de pop culture, robots comme l’Omnibot 2000, statuettes Daruma et oracles — pour interroger notre manière d’imaginer demain. Présentée comme un cabinet de curiosités, elle examine croyances, imaginaires technologiques et rapport au progrès, propose des stratégies pour dialoguer avec l’avenir, met en lumière créations artistiques imaginant des futurs désirables et explore devenirs possibles conçus localement. Contenus pensés pour 8–108 ans.
Vernissage : Mercredi 6 mai, 16:00
Visites commentées par les conservateurs : 9 – 10 mai, 14 juin
Cette exposition juxtapose une rétrospective dédiée à Sylvia Sleigh et le projet polygraphique « Refaire collection », qui propose une relecture féministe des canons de l’histoire de l’art. Peintre galloise installée à New York, Sleigh s’est fait connaître en inversant les conventions genrées (nu masculin à la place du nu féminin) et par ses portraits de la communauté artistique des années 1960–70. « Refaire collection » réunit peintures, sculptures, vidéos, dessins et photographies d’artistes comme Louise Bourgeois, Meret Oppenheim, Pipilotti Rist, Joan Semmel et les Guerrilla Girls.
Vernissage : 4 juin 18:00
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