5 mars – 16 mai

What is really matter

L’artiste canado-française Sylvie Lambert (née 1984 à Montréal) présente sa première exposition personnelle et dévoile un nouvel ensemble d’œuvres réalisées principalement depuis 2025. À travers peintures en couches, assemblages sculpturaux et installations immersives, Lambert interroge la matérialité, la perception et les seuils entre représentation et objectivité. Sa pratique mêle gestes picturaux, matériaux trouvés et études chromatiques discrètes pour questionner la mémoire, l’incarnation et la politique des surfaces, invitant à une attention soutenue aux textures, à l’échelle et aux systèmes fragiles de sens.

Grand Rue 23,
Switzerland

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à découvrir également

20 février – 29 novembre

Simultanés

Art et Expositions

Musée Ariana

Marie Ducaté présente Simultanés, une installation qui transpose l’esprit et les indices de son atelier en un théâtre d’objets. À travers la céramique, le papier calque, l’aquarelle, le textile et le verre, l’œuvre se situe au croisement de la culture pop et de l’histoire de l’art. L’exposition met en lumière une palette allant des couleurs vives à la transparence et explore la sensualité des matières, privilégiant le regard porté sur la texture et la surface. Commissariat : Claire FitzGerald.

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12 mars – 9 mai

Methodical Process

Art et Expositions

Lovay Fine Arts

L’exposition réunit trois artistes, Nnena Kalu, Linda Bell et Marie Gyger, dont les pratiques examinent la répétition du geste comme discipline quotidienne. Gyger interroge la valeur du travail, tandis que Bell et Kalu développent des processus plus spontanés et obsessifs. Leurs œuvres, entre dessins répétitifs, accumulations d’objets et installations, montrent comment l’accumulation façonne des images et des narrations matérielles, invitant à réfléchir au travail, au rituel et à la construction du sens visuel.

Vernissage lors de la Nuit des Bains, jeudi 12 mars, 18:00.

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7 mai – 10 juillet

Yvan Salomone — 2611

Art et Expositions

L'Exemplaire

Yvan Salomone présente une série d’aquarelles récentes qui transforment des bâtiments anonymes et des sites industriels sans âme en paysages d’apparence singulière. Par la délicatesse, le velouté des couleurs, les modulations subtiles et les traces d’eau suggérant la vie, l’artiste transcende la banalité des sujets et transfigure la réalité objective. Le titre de l’exposition, 2611, renvoie à sa pratique d’attribuer des intitulés de onze lettres formés à partir de l’alphabet, détachant l’œuvre de sa description littérale.

Vernissage: jeudi 7 mai, 16h00

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7 mai – 11 juin

Chromatic excavation

Art et Expositions

Art Resonance Gallery

Le verrier français Damien François est reconnu pour sa maîtrise des techniques de travail à froid. Autodidacte, il a découvert le verre lors d’un voyage en Norvège puis a approfondi sa pratique auprès de maîtres scandinaves et à la Danish Design School. Son travail explore les limites du matériau par des compositions graphiques et picturales épurées. L’exposition réunit des pièces récentes en verre soufflé et taillé, jouant sur la surface, la lumière et la couleur.

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7 mai – 10 janvier

Le futur, c’est quoi ?

Art et Expositions

MEG

Robots, porte-bonheurs ou cartes de tarot : l’exposition réunit objets anciens et contemporains — jeux vidéo, gadgets de pop culture, robots comme l’Omnibot 2000, statuettes Daruma et oracles — pour interroger notre manière d’imaginer demain. Présentée comme un cabinet de curiosités, elle examine croyances, imaginaires technologiques et rapport au progrès, propose des stratégies pour dialoguer avec l’avenir, met en lumière créations artistiques imaginant des futurs désirables et explore devenirs possibles conçus localement. Contenus pensés pour 8–108 ans.

Vernissage : Mercredi 6 mai, 16:00
Visites commentées par les conservateurs : 9 – 10 mai, 14 juin

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30 avril – 4 juillet

Danniel Tostes – Communautés en résonance

Art et Expositions

Palais de l'Athénée

Le commissaire Danniel Tostes réunit des œuvres de plusieurs générations pour interroger la communauté comme espace de connexion, de résistance et de création collective. L’exposition présente photographie, installation, sculpture et pièces en techniques mixtes qui nouent un dialogue entre pratiques historiques et contemporaines. Par les gestes, fragments d’archives et processus collaboratifs, le parcours explore la mémoire, les formes de solidarité et les manières dont les pratiques artistiques collectives se déploient dans le temps.

Vernissage : jeudi 30 avril, 18:00 (Salle Saint Ours)

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