Présenté par l’association Touvière de rien, À mon cœur exilé est un spectacle poétique qui fait résonner le désir et l’exil par la parole, des gestes intimes et des paysages sonores épurés. La mise en scène privilégie la proximité et un éclairage discret pour déployer des mémoires et des voix fragiles. Les interprètes habitent un monde intérieur où silence, souffle et chansons fragmentaires tissent une atmosphère mélancolique et lumineuse, propice à l’écoute attentive et à l’introspection.
Adaptation du roman graphique de Martin Panchaud, ce spectacle suit Simon, un adolescent harcelé qui gagne une fortune aux courses de chevaux, mais dont la vie change radicalement. Michel Lavoie offre une mise en scène hyperréaliste et poétique, mêlant enquête et théâtre visuel pour aborder les thèmes de la quête identitaire, de la résilience et des relations familiales. Adapté aux jeunes et aux adultes, ce spectacle saura toucher un large public.
Enfants dès 12 ans.
Mis en scène par Jolie Ngemi, Mbok’Elengi transforme la scène en rue: cinq danseuses revisitent les danses congolaises, en particulier le sebene expansif. La création mêle esthétiques contemporaines et racines congolaises, tissant des passerelles entre cultures et imaginaires. Scénographie et lumière composent une fête collective, extatique, entre révolte et rêve, où la physicalité, le rythme et le geste imposent une expérience non-verbale de joie et d’émancipation.
Quand on dit le mot « famille », tout le monde pense d’abord à la sienne. Mais si aujourd’hui les modèles sont multiples et tous différents, quel est le point commun pour « faire famille » ? Muriel Imbach s’emploie à répondre à cette question à travers une proposition ludique à hauteur d’enfant.
Sur scène, six personnages loufoques, sortes de poètes du futur, traversent cette exploration poétique : qu’est-ce qui détermine la famille ? Qu’est-ce qu’une famille élargie, choisie, de cœur ? Comment nommer les liens que nous tissons avec les membres de ces familles recomposées ? Et comment s’y prendre lorsqu’il s’agit d’accueillir une nouvelle personne ?
Enfants dès 8 ans.
Dans Le Tartuffe, Molière met en scène un imposteur opportuniste qui se drape de dévotion pour s’introduire dans le riche foyer d’Orgon. Flairant les failles du maître de maison, Tartuffe gagne rapidement pouvoir et influence, jusqu’à intoxiquer toute la famille. Orgon, aveuglé par la rhétorique obscurantiste de son protégé, refuse de voir le venin qui ronge son intimité et provoque l’implosion du clan.
Le metteur en scène Jean Liermier rappelle que, chez Molière, les femmes agissent comme des boussoles morales : leur lutte pour la liberté incarne l’espoir et nourrit la résistance. Créée en 1664, la pièce utilise l’alexandrin pour révéler une fable toujours actuelle, qui fait écho à notre XXIᵉ siècle gangréné par l’égotisme, le fanatisme, les sectarismes et le complotisme. Dans un décor épuré où se détachent les lignes austères d’une famille corsetée par l’obsession d’Orgon (interprété par Gilles Privat), Molière nous murmure que la peur, la fascination, la tentation de réécrire l’Histoire et la loi du plus fort mènent toujours la société à la souffrance. À nous de décider si nous tomberons, nous aussi, dans le piège de Tartuffe.
Dès 12 ans.
2048, par la Cie Chute Libre, est une danse contre la montre qui interroge la vitesse du monde et nos rythmes intimes. Sept interprètes, ancrés dans un rapport au sol viscéral, explorent l’instant, l’attente, la fuite et la mémoire à travers fragments de vie, secondes décisives et nuits blanches. Entre éclats d’urgence et suspensions poétiques, la chorégraphie mêle fulgurance physique et spontanéité collective, transformant le corps en mesure sensible du temps.
Reprise par la metteuse en scène Ninon Fachard d’après la mise en scène de Véronique Ros de la Grange, cette pièce solo met en scène Jacques Michel, accompagné de Caroline Gasser dans le rôle de la souffleuse. Rinaldo Del Boca aux lumières et Alain Lamarche pour la musique sculptent des espaces intimes autour d’un grand rideau rouge à paillettes. Maquillage Natalia Lepianka et costumes Emilie Revel restituent la gloire fanée d’une star du music‑hall qui soliloque, se souvient et chante en play‑back, dans une plongée intérieure vers la mémoire et l’échappée du silence.
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