Un corps pour deux propose un duo intime où le mouvement et la présence occupent tout l’espace scénique. Par une chorégraphie précise et des gestes épurés, la pièce interroge la tension, le désir et la solidarité entre deux corps. Une scénographie minimale et un éclairage attentif modulent les rapports, tandis que les interprètes alternent immobilité contemplative et libération explosive. Le spectacle privilégie la sensation du souffle, du contact et de l’espace partagé.
Mis en scène par Marie-José Malis, Retour au pays adapte les Lettres du voyageur de Hugo von Hofmannsthal en une partition scénique d’une grande lucidité. Alexandra Tiedemann et Juan Crespillo incarnent le négociant de retour, confronté à un monde vidé de sens; Aurélia Ansermet assure musique et son. La scénographie de Bernard Héritier et les lumières de Jessy Ducatillon créent des fulgurances visuelles, notamment la rencontre avec Van Gogh, qui rouvre la possibilité de croire au monde.
Pour son 500e anniversaire, le Grand Conseil transforme ce siège du pouvoir dans la vieille ville en une scène ouverte au public. Le patrimoine devient le support d’un récit qui relie le passé de la ville à son présent. Par une création visuelle et sonore, cet événement offre une nouvelle façon de découvrir l’histoire des institutions genevoises.
Voyage théâtral, musical et visuel au cœur de la Méditerranée, Poésidonia réunit quarante comédien·nes, chanteur·euses et musicien·nes en un chœur vibrant. Leurs récits évoquent la solidarité, l’exil, l’espoir et la résistance, portés par la poésie, la musique et les voix du monde. Autour du spectacle, des concerts prolongent cette rencontre, tandis qu’une exposition de photographies et d’illustrations ouvre d’autres perspectives visuelles.
Représentations : du jeudi au samedi, 20:00 et dimanche, 17:00 – réservation conseillée.
Concerts : les mardis et mercredis à 20:00.
Une après-midi de musique live et de fête transforme la salle en piste de danse. Seul ou en couple, le public est invité à rejoindre une atmosphère chaleureuse et conviviale, où le mouvement et la musique se rencontrent dans un cadre simple et détendu. L’expérience mêle légèreté, partage et plaisir d’une rencontre dansante portée par le jeu en direct.
Chorégraphié par Olga de Soto, ce solo intime interroge La Table verte de Kurt Jooss à travers la mémoire et l’héritage politique du ballet. Sur un plateau nu, de Soto s’appuie sur des projections d’images et de vidéos d’archives pour raconter sa recherche et son processus créatif. Le spectacle explore l’avant et l’après de l’œuvre originelle, mêlant réflexion enquête et mouvement poétique. Coproduit avec Arta Sperto et Dance First Think Later, il propose une enquête lyrique sur l’art, l’histoire et le témoignage.
Focus jeune création réunit une nouvelle génération d’artistes romands pendant deux semaines, présentant cinq spectacles audacieux et hybrides qui brouillent les frontières entre théâtre, performance et arts vivants. Le programme met en avant des écritures en devenir et des formes de plateau ancrées dans le réel, proposant des démarches souvent indisciplinées qui déplacent les cadres et inventent de nouveaux langages. Des rencontres et discussions accompagnent les représentations pour prolonger les œuvres et les processus créatifs.
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