Partez à la rencontre de Loïc, Erwan et Erwann, trois plombiers en cirés colorés et bottes en caoutchouc, héros burlesques des canalisations. À la croisée du théâtre de marionnettes à gaine et du bruitage vivant, spectacles d’éclaboussures et poursuites s’enchaînent sur un castelet façon chantier. Une table d’objets (sonnette, perceuse, klaxon) et la cornemuse créent une bande-son inventive qui fait de chaque scène un concentré d’énergie et de rire.
Violencia Rivas est une créature de scène imaginée par Léa Pohlhammer, inspirée d’une chanteuse yéyé argentine fictive revendiquant d’avoir inventé le punk à la fin des sixties. Sur scène, Léa Pohlhammer et Adrien Barazzone forment un duo explosif: elle, diva outrancière; lui, compagnon dévoué. Julien Jaillot dirige le jeu d’acteur; Florence Minder a collaboré dramaturgiquement; Fernando de Miguel signe la musique et le son. Aline Courvoisier crée les costumes, Danielle Milovic et Loane Ruga les lumières. Coproduction: F.A.B Force Prod., Venedig Meer.
Les ateliers Spirale 1 et 2 incarnent trente ans de transmission, de recherche et de rencontre intergénérationnelle. Sous la direction de Michele Millner (Atelier 1) et de Cathy Sarr en collaboration avec Patrick Mohr (Atelier 2), le projet mêle création collective et laboratoires de recherche scénique. L’Atelier 1 propose un laboratoire décolonial, antipatriarcal et radical en dialogue avec des figures comme Lady Macbeth et Nina. Parmi les participant·e·s: Marie Bondolfi, Yves Cerf, Mael Godinat et Jeanne Pasquier.
En français.
Une simple histoire rend hommage à l’œuvre de Michel Bühler en réunissant voix et guitare pour faire résonner ses chansons-poèmes et son humanité. Mise en scène par Roland Vouilloz, la création place Sylvie Bourban (chant) et Jean-Philippe Zwahlen (guitare) au cœur d’un duo intime où arrangements folk et narration poétique tissent mémoire, solidarité et fragilité humaine. Le spectacle privilégie l’écoute, la chaleur du verbe et la transmission des récits.
Re-création de Marjolaine Minot, Claudine (j’aime pas l’bonheur) interroge la notion de bonheur par un langage théâtral intime. Le spectacle mêle physicalité contenue et monologue lyrique pour explorer mémoire, désir et malaise domestique. Une scénographie épurée et un travail sonore délicat ouvrent des espaces émotionnels, tandis qu’un petit plateau navigue entre humour et mélancolie. Le rythme précis et les gestes fragiles installent une atmosphère poétique et un questionnement soutenu.
Cette performance explore la plasticité vocale, l’improvisation et la communication émotionnelle, souvent en collaboration avec des musées et des espaces d’art contemporain. Alliant improvisation musicale et chorégraphique, elle remet en question les cadres dominants et les hiérarchies inscrites dans le langage.
Deux clowns à la retraite rejouent des instants de leur vie avec une tendresse malicieuse et un regard critique. Le spectacle se déploie en courtes métamorphoses—ils se renouvellent toutes les trois minutes—mêlant comédie physique, mémoire et satire douce. Les interprètes provoquent le rire par l’auto-dérision et la reconnaissance partagée, oscillant entre fragilité et vitalité. Le rythme et le geste façonnent une atmosphère chaleureuse et mélancolique qui observe le monde avec humour lucide.
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