Don’t just like it, live it!
Giles Milton, auteur de bestsellers en histoire narrative, présente une analyse de l’alliance de guerre entre Churchill, Staline et Roosevelt. S’appuyant sur des correspondances et sources inédites, Milton examine les motivations, les négociations et les dynamiques personnelles qui ont permis la coopération contre l’Allemagne nazie. La conférence décrypte les décisions clés et les facteurs humains qui ont façonné le monde moderne.
En anglais.
Centrée sur les souvenirs corporels de Sami Bernath, la pièce mêle chants populaires suisses, gestes rythmiques et la pratique traditionnelle du Löffelä qui transforme des cuillères en bois en instruments de percussion. Par la répétition, la déformation et la saturation rythmique, les motifs familiers deviennent perméables, faisant affleurer des mémoires refoulées « en dessous des montagnes ». La mise en scène est intime et rituelle, alternant fragments vocaux fragiles et textures percussives pour sonder mémoire et héritage collectif.
Partez à la découverte du rouge dans les collections grâce à un atelier ludique pour les enfants. Par des jeux et des observations, les participants repèrent comment le rouge évoque le sang, la passion, l’autorité ou la révolte dans les peintures et objets. Ils testeront nuances et mélanges, manipuleront pigments et réaliseront de petites œuvres rouges pour dire leurs sensations. Activités sensorielles et créatives pour stimuler l’imagination et le regard.
Enfants dès 6 ans.
Emergentia 2027 rassemble la relève chorégraphique genevoise et internationale au sein d’un festival de deux semaines dédié à la création et à la recherche scénique. Conçues et produites par trois structures de Genève, les propositions mêlent créations, accueils internationaux, studios ouverts dévoilant des travaux en cours, ateliers corporels et conversations. Le programme présente notamment des performances d’Isam Abad Montalvo, Sami Lea Samira Bernath, Oscar M. Damianaki, Efthimios Moschopoulos et Soraya Leila Emery, ainsi que des projets collaboratifs.
Avec PavillonADC & TU-Théâtre de L’Usine.
Lola Jay poursuit une réflexion sur la mémoire, l’image et la façon dont nous reconstruisons notre passé. À la croisée de la peinture et de la culture visuelle, elle présente des peintures à l’huile et des peintures‑objets qui réinterprètent photographies familiales, plans de film et images trouvées. Ses cadrages, hérités du langage photographique, isolent gestes et fragments du quotidien et interrogent comment la sélection et la répétition transforment le souvenir. L’exposition explore la frontière entre mémoire intime et mémoire collective et montre comment l’image refaçonne le passé. Lola Jay vit près de Genève.
Vernissage : 28 octobre, 18:00
Finissage : 8 novembre, 17:00
Mis en scène par Eléonore Bonah avec la scénographie de Maria Clara Castioni, CHRÜSIMÜSI transpose les fragments poétiques d’Adelheid Duvanel en une tapisserie théâtrale plurilingue. Les interprètes Eléonore Bonah et Maria Clara Castioni incarnent des personnages hypersensibles et marginaux dont les gestes quotidiens oscillent entre absurdité et tendresse. Une écriture scénique épurée et le jeu sur la voix et le silence révèlent une intimité kafkaïenne; les basculements linguistiques (français, allemand, italien) créent une atmosphère onirique, entre humour et désespoir retenu.
Giles Milton, auteur de bestsellers en histoire narrative, présente une analyse de l’alliance de guerre entre Churchill, Staline et Roosevelt. S’appuyant sur des correspondances et sources inédites, Milton examine les motivations, les négociations et les dynamiques personnelles qui ont permis la coopération contre l’Allemagne nazie. La conférence décrypte les décisions clés et les facteurs humains qui ont façonné le monde moderne.
En anglais.
Centrée sur les souvenirs corporels de Sami Bernath, la pièce mêle chants populaires suisses, gestes rythmiques et la pratique traditionnelle du Löffelä qui transforme des cuillères en bois en instruments de percussion. Par la répétition, la déformation et la saturation rythmique, les motifs familiers deviennent perméables, faisant affleurer des mémoires refoulées « en dessous des montagnes ». La mise en scène est intime et rituelle, alternant fragments vocaux fragiles et textures percussives pour sonder mémoire et héritage collectif.
Partez à la découverte du rouge dans les collections grâce à un atelier ludique pour les enfants. Par des jeux et des observations, les participants repèrent comment le rouge évoque le sang, la passion, l’autorité ou la révolte dans les peintures et objets. Ils testeront nuances et mélanges, manipuleront pigments et réaliseront de petites œuvres rouges pour dire leurs sensations. Activités sensorielles et créatives pour stimuler l’imagination et le regard.
Enfants dès 6 ans.
Emergentia 2027 rassemble la relève chorégraphique genevoise et internationale au sein d’un festival de deux semaines dédié à la création et à la recherche scénique. Conçues et produites par trois structures de Genève, les propositions mêlent créations, accueils internationaux, studios ouverts dévoilant des travaux en cours, ateliers corporels et conversations. Le programme présente notamment des performances d’Isam Abad Montalvo, Sami Lea Samira Bernath, Oscar M. Damianaki, Efthimios Moschopoulos et Soraya Leila Emery, ainsi que des projets collaboratifs.
Avec PavillonADC & TU-Théâtre de L’Usine.
Lola Jay poursuit une réflexion sur la mémoire, l’image et la façon dont nous reconstruisons notre passé. À la croisée de la peinture et de la culture visuelle, elle présente des peintures à l’huile et des peintures‑objets qui réinterprètent photographies familiales, plans de film et images trouvées. Ses cadrages, hérités du langage photographique, isolent gestes et fragments du quotidien et interrogent comment la sélection et la répétition transforment le souvenir. L’exposition explore la frontière entre mémoire intime et mémoire collective et montre comment l’image refaçonne le passé. Lola Jay vit près de Genève.
Vernissage : 28 octobre, 18:00
Finissage : 8 novembre, 17:00
Mis en scène par Eléonore Bonah avec la scénographie de Maria Clara Castioni, CHRÜSIMÜSI transpose les fragments poétiques d’Adelheid Duvanel en une tapisserie théâtrale plurilingue. Les interprètes Eléonore Bonah et Maria Clara Castioni incarnent des personnages hypersensibles et marginaux dont les gestes quotidiens oscillent entre absurdité et tendresse. Une écriture scénique épurée et le jeu sur la voix et le silence révèlent une intimité kafkaïenne; les basculements linguistiques (français, allemand, italien) créent une atmosphère onirique, entre humour et désespoir retenu.
Giles Milton, auteur de bestsellers en histoire narrative, présente une analyse de l’alliance de guerre entre Churchill, Staline et Roosevelt. S’appuyant sur des correspondances et sources inédites, Milton examine les motivations, les négociations et les dynamiques personnelles qui ont permis la coopération contre l’Allemagne nazie. La conférence décrypte les décisions clés et les facteurs humains qui ont façonné le monde moderne.
En anglais.
Centrée sur les souvenirs corporels de Sami Bernath, la pièce mêle chants populaires suisses, gestes rythmiques et la pratique traditionnelle du Löffelä qui transforme des cuillères en bois en instruments de percussion. Par la répétition, la déformation et la saturation rythmique, les motifs familiers deviennent perméables, faisant affleurer des mémoires refoulées « en dessous des montagnes ». La mise en scène est intime et rituelle, alternant fragments vocaux fragiles et textures percussives pour sonder mémoire et héritage collectif.
Partez à la découverte du rouge dans les collections grâce à un atelier ludique pour les enfants. Par des jeux et des observations, les participants repèrent comment le rouge évoque le sang, la passion, l’autorité ou la révolte dans les peintures et objets. Ils testeront nuances et mélanges, manipuleront pigments et réaliseront de petites œuvres rouges pour dire leurs sensations. Activités sensorielles et créatives pour stimuler l’imagination et le regard.
Enfants dès 6 ans.
Emergentia 2027 rassemble la relève chorégraphique genevoise et internationale au sein d’un festival de deux semaines dédié à la création et à la recherche scénique. Conçues et produites par trois structures de Genève, les propositions mêlent créations, accueils internationaux, studios ouverts dévoilant des travaux en cours, ateliers corporels et conversations. Le programme présente notamment des performances d’Isam Abad Montalvo, Sami Lea Samira Bernath, Oscar M. Damianaki, Efthimios Moschopoulos et Soraya Leila Emery, ainsi que des projets collaboratifs.
Avec PavillonADC & TU-Théâtre de L’Usine.
Lola Jay poursuit une réflexion sur la mémoire, l’image et la façon dont nous reconstruisons notre passé. À la croisée de la peinture et de la culture visuelle, elle présente des peintures à l’huile et des peintures‑objets qui réinterprètent photographies familiales, plans de film et images trouvées. Ses cadrages, hérités du langage photographique, isolent gestes et fragments du quotidien et interrogent comment la sélection et la répétition transforment le souvenir. L’exposition explore la frontière entre mémoire intime et mémoire collective et montre comment l’image refaçonne le passé. Lola Jay vit près de Genève.
Vernissage : 28 octobre, 18:00
Finissage : 8 novembre, 17:00
Mis en scène par Eléonore Bonah avec la scénographie de Maria Clara Castioni, CHRÜSIMÜSI transpose les fragments poétiques d’Adelheid Duvanel en une tapisserie théâtrale plurilingue. Les interprètes Eléonore Bonah et Maria Clara Castioni incarnent des personnages hypersensibles et marginaux dont les gestes quotidiens oscillent entre absurdité et tendresse. Une écriture scénique épurée et le jeu sur la voix et le silence révèlent une intimité kafkaïenne; les basculements linguistiques (français, allemand, italien) créent une atmosphère onirique, entre humour et désespoir retenu.
Porté par Ahmed Madani et une dizaine de jeunes protagonistes, ce spectacle vibrant et joyeux mêle chœur, récits vidéo intimes, danse, musique et sons de manifestations au sein d’une agora interactive. La mise en scène conjugue chant collectif, témoignages intimes et geste corporel pour interroger l’engagement des jeunes, la solidarité et l’invention de chemins communs. L’ensemble oscille entre énergie électrique et tendresse, offrant une expérience scénique profondément collective.
Megalloween, présenté par Festival du Soir, propose une nuit d’Halloween immersive où spectacle et rituel collectif se rencontrent. La mise en scène associe séquences théâtrales, images cinématographiques et musique puissante pour faire surgir créatures, apparitions et un dancefloor électrifié. Costumes spectaculaires et dispositifs scénographiques provoquent frissons et moments mémorables, oscillant entre effroi et exaltation. Cette édition anniversaire amplifie l’ambition immersive du festival, offrant un parcours nocturne d’énergies chorégraphiques, d’éclairages atmosphériques et de paysages sonores denses.
Chorégraphié par Aurélie Dupuis et Zoé Lefèvre (danced stances), Spitting Image est interprété par lisa laurent, Marie Popall et Tyra Wigg. Issu du processus Choréopolice/Choréopolitique, le spectacle interroge les chorégraphies du contrôle et de la normativité qui organisent l’espace urbain. Jouant sur la ressemblance, la copie et des textures vocales abrasives, il démonte les images récurrentes et les traces irresolues du passé. Gestes intimes et tableaux fragmentés forment une atmosphère tendue et confrontante, visant à questionner l’héritage corporel collectif.
Parcourez les limites de votre quartier lors d’un itinéraire pédestre qui explore frontières visibles et invisibles : passages, espaces de transition et infrastructures qui séparent ou relient la ville. La balade se déroule dans rues et ruelles avec des arrêts réguliers pour observer, écouter, photographier et récolter traces, sons et impressions. Attendez-vous à une attention soutenue aux textures, aux rythmes et aux détails inattendus sous les pas et au-dessus de la tête. Ouverte à toutes et tous, sans besoin de connaissances particulières, c’est une matinée vivante de marche, d’écoute et de découverte partagée.
Mis en mouvement autour d’un désir de légèreté, Pillowgraphies cherche à échapper à la gravité et à proposer une danse où le corps se dissout au profit d’une figure moelleuse et aérienne : le fantôme. On plonge dans un univers nocturne et joyeux où flotter suffit, glisser devient déplacement et marcher paraît absurde. Après la représentation, la compagnie invite le public à monter sur scène pour danser ensemble et partager un bal convivial.
En français.
Le texte de Novarina devient une langue pulsionnelle et jubilatoire pour chanteurs culs-de-jatte: un archipel d’actes et d’actions non résolues. Cascades de duos, liturgies de cirque, lamentations, paysages parlés et chansons semi-ritournelles se conjuguent dans une proposition poétique, satirique et corrosive. La pièce explore les virtualités sonores, visuelles, sémantiques et rythmiques de la parole et interroge la politique, la presse et l’image sociale de l’homme. Production Studio d’Action Théâtrale, 40e anniversaire du SAT.
Giles Milton, auteur de bestsellers en histoire narrative, présente une analyse de l’alliance de guerre entre Churchill, Staline et Roosevelt. S’appuyant sur des correspondances et sources inédites, Milton examine les motivations, les négociations et les dynamiques personnelles qui ont permis la coopération contre l’Allemagne nazie. La conférence décrypte les décisions clés et les facteurs humains qui ont façonné le monde moderne.
En anglais.
Centrée sur les souvenirs corporels de Sami Bernath, la pièce mêle chants populaires suisses, gestes rythmiques et la pratique traditionnelle du Löffelä qui transforme des cuillères en bois en instruments de percussion. Par la répétition, la déformation et la saturation rythmique, les motifs familiers deviennent perméables, faisant affleurer des mémoires refoulées « en dessous des montagnes ». La mise en scène est intime et rituelle, alternant fragments vocaux fragiles et textures percussives pour sonder mémoire et héritage collectif.
Partez à la découverte du rouge dans les collections grâce à un atelier ludique pour les enfants. Par des jeux et des observations, les participants repèrent comment le rouge évoque le sang, la passion, l’autorité ou la révolte dans les peintures et objets. Ils testeront nuances et mélanges, manipuleront pigments et réaliseront de petites œuvres rouges pour dire leurs sensations. Activités sensorielles et créatives pour stimuler l’imagination et le regard.
Enfants dès 6 ans.
Emergentia 2027 rassemble la relève chorégraphique genevoise et internationale au sein d’un festival de deux semaines dédié à la création et à la recherche scénique. Conçues et produites par trois structures de Genève, les propositions mêlent créations, accueils internationaux, studios ouverts dévoilant des travaux en cours, ateliers corporels et conversations. Le programme présente notamment des performances d’Isam Abad Montalvo, Sami Lea Samira Bernath, Oscar M. Damianaki, Efthimios Moschopoulos et Soraya Leila Emery, ainsi que des projets collaboratifs.
Avec PavillonADC & TU-Théâtre de L’Usine.
Lola Jay poursuit une réflexion sur la mémoire, l’image et la façon dont nous reconstruisons notre passé. À la croisée de la peinture et de la culture visuelle, elle présente des peintures à l’huile et des peintures‑objets qui réinterprètent photographies familiales, plans de film et images trouvées. Ses cadrages, hérités du langage photographique, isolent gestes et fragments du quotidien et interrogent comment la sélection et la répétition transforment le souvenir. L’exposition explore la frontière entre mémoire intime et mémoire collective et montre comment l’image refaçonne le passé. Lola Jay vit près de Genève.
Vernissage : 28 octobre, 18:00
Finissage : 8 novembre, 17:00
Mis en scène par Eléonore Bonah avec la scénographie de Maria Clara Castioni, CHRÜSIMÜSI transpose les fragments poétiques d’Adelheid Duvanel en une tapisserie théâtrale plurilingue. Les interprètes Eléonore Bonah et Maria Clara Castioni incarnent des personnages hypersensibles et marginaux dont les gestes quotidiens oscillent entre absurdité et tendresse. Une écriture scénique épurée et le jeu sur la voix et le silence révèlent une intimité kafkaïenne; les basculements linguistiques (français, allemand, italien) créent une atmosphère onirique, entre humour et désespoir retenu.
Au rythme du cœur vibrant de Genève et des histoires qui font la culture d’aujourd’hui
Les Incontournables
Première visite à Genève ? Vous ne pouvez pas passer à côté !
Musée intimiste au cœur de Genève, le Musée Tatiana Zoubov présente la collection raffinée réunie par la collectionneuse dont il porte le nom. Peintures, mobilier, porcelaines, argenterie et objets décoratifs recréent l’atmosphère d’une collection privée européenne et témoignent des goûts et de l’art de vivre d’une autre époque.
An intimate museum in the heart of Geneva, the Musée Tatiana Zoubov presents the refined collection assembled by its namesake collector. Paintings, furniture, porcelain, silverware and decorative objects evoke the atmosphere of a private European collection, offering a glimpse into the tastes and art of living of another era.
In the heart of Geneva’s Old Town, the International Museum of the Reformation traces the history and legacy of the Protestant Reformation from the 16th century to the present day. Historical objects, artworks and immersive displays explore a movement that profoundly shaped Geneva and influenced societies around the world.
La culture triée sur le volet, chaque semaine
Sélectionnez la date à enregistrer dans votre Google Agenda.
calendar placeholder
Événement supprimé de votre CoolAgenda.
Votre mot de passe a été réinitialisé avec succès. Vous pouvez maintenant vous connecter avec votre nouveau mot de passe.
Nous avons envoyé un email de réinitialisation de mot de passe à l’adresse fournie. Veuillez vérifier votre boîte de réception ou votre dossier de courrier indésirable (spam).
Veuillez vérifier votre boîte de réception pour un email de vérification afin de compléter votre inscription.
Créez votre compte et faites le plein de culture !
