Yael Rasooly signe et interprète un solo où marionnette et chant se répondent. Elle incarne Édith, une marionnette d’une grande vérité, et mêle autofiction et confession pour évoquer la perte, le traumatisme et la reconstruction. Privée de voix par un secret douloureux, la comédienne explore la résilience avec une scénographie épurée ; la marionnette devient complice, coach de vie improbable. Le chant en direct, l’ironie et la tendresse donnent à ce spectacle une intensité vibrante.

Mis en scène et adapté par Laure-Isabelle Blanchet, Porculuce raconte l’histoire d’une jeune truie amoureuse de la boue qui part à la recherche d’une nouvelle terre promise lorsque l’automatisation et l’hygiénisme effacent sa joie. Interprétée par Delphine Barut, Delphine Delabeye et Laure-Isabelle Blanchet, la pièce fait vivre une joyeuse ménagerie grâce à diverses techniques de marionnette — marionnettes portées pour les grands animaux, à tringle et à crosse pour les plus petits. Drôle et incisif, le spectacle interroge autonomie et liberté des enfants.

Cabaret en chantier propose des formes courtes de marionnettes mettant l’accent sur le théâtre d’objet. Des artistes sélectionnés présentent des propositions brèves et imprévisibles, élaborées dans le cadre d’un laboratoire et accompagnées par Katy Deville. Les pièces explorent la poésie des objets du quotidien, un jeu d’adresse et de fragilité, soutenu par une scénographie minimale et un éclairage sensible. Le public est convié à des instants compacts, tactiles et délicieusement vivants.

Samuel Beck et Marie Godefroy proposent une version contemporaine de la farce populaire du théâtre de marionnettes à tringle picard, héritière du Polichinelle italien. La pièce suit Lafleur et Sandrine, duo facétieux qui multiplie stratagèmes et déguisements pour échapper au loyer, entre comédie physique, ruses et dérision sociale. Samuel Beck, Marie Godefroy et Mehdi Kabar incarnent ces personnages. Romain Landat (construction), Pauline Kocher (costumes des marionnettes) et Luce Amoros (décors) participent à un univers à la fois soigné et espiègle.

Dans un castelet minimal, deux interprètes résument Hamlet en une heure: Pier Porcheron assure jeu, écriture et mise en scène d’un théâtre d’objet mêlant bruitages, musique et humour déjanté. L’un façonne ambiances sonores, l’autre anime fourchettes, bouilloire ou perceuse qui deviennent personnages. Sous la direction d’acteur de Maïa Commère et la dramaturgie d’objets de Francis Monty, la tragédie se transforme en aventure festive, cruelle et sanglante, entre clins d’œil cinématographiques et amour des grands textes.