Mis en scène et interprété par le chorégraphe helvético‑iranien Kiyan Khoshoie, Body Electric signe sa première pièce de groupe. L’œuvre célèbre la puissance du corps en danse, le partage de l’intime et la création d’une communauté vivante. Plusieurs interprètes aux parcours variés dansent ensemble, portés par une énergie brute, la musique, la scénographie et les lumières. La chorégraphie mêle une nouvelle forme de théâtralité et une générosité expressive, focalisant l’attention sur les impulsions des corps et leur charge collective.

Conçue, écrite et réalisée par Nicolas Heredia, La fondation du rien propose une exploration sensible du vide et de l’oisiveté provoquée. Le projet invite à expérimenter collectivement l’absence d’objectifs en annulant intentionnellement des activités, ouvrant un temps suspendu et inattendu. Les activations sont performées par Nicolas Heredia, Mathilde Lubac-Quittet, Gaël Rigaud et Julie Savoie. Le ton alterne entre légèreté et trouble, offrant une expérience partagée et réflexive co-réalisée avec Antigel.

Mis en scène par Maya Bösch, Norma Jeane Baker de Troie réécrit Anne Carson en superposant Sparte, New York et Hollywood pour interroger les récits de pouvoir, de domination et de représentation. Barbara Baker et Victor Roy incarnent plusieurs personnages dans une forme scénique multiple et explosive, portée par une scénographie ciselée et une physicalité incisive. Traduction d’Édouard Louis. Un résumé en français facile est disponible sur la page du spectacle.

Mis en scène et interprété par Cédric Djedje, ce spectacle docu‑fiction, adapté de Vielleicht pour un public de 11 à 19 ans, poursuit la traque des fantômes de la colonisation dans l’espace urbain. Avec Safi Martin‑Yé, la pièce mêle récit, danse, séquences filmées et vidéos graphiques pour interroger l’Afrikanisches Viertel de Berlin et les traces coloniales inscrites dans les noms de rue. Le dispositif favorise la réflexion collective et la médiation avec les jeunes.

En français.

Mis en scène par Stéphanie Aflalo, et écrite et interprétée par Stéphanie Aflalo et Antoine Thiollier, cette conférence-performance ludique revisite quelques chefs-d’œuvre de la peinture classique. Le duo, volontairement gauche et espiègle, use du détournement d’images, de digressions et d’entrées poétiques pour proposer une contre-histoire de l’art, tendre et iconoclaste. À travers confidences pince-sans-rire et moments poétiques, ils interrogent le corps dans l’œuvre, le regard et la prise de risque artistique. Spectacle accessible; description en langage simplifié disponible.