Stéphanie Aflalo, seule en scène, détourne le star-système pour en faire un concert scénarisé qui oscille entre grand spectacle et intimité. Après avoir bousculé le discours sur la peinture avec L’amour de l’art, elle rejoue les codes mégalos des shows de stade, mêlant chansons, autodérision et émotion brute. Le spectacle interroge le besoin d’être aimé, le regard d’autrui et la place fragile que chacun cherche à occuper.
Dans Sacré Saoulé, Oscar M. Damianaki réunit une équipe de performers pour sonder le deuil, la colère et l’épuisement par une chorégraphie intime et âpre. L’œuvre oscille entre amertume et tendresse et accueille un deuil né d’oppressions persistantes qui refuse de se refermer. Tejus Menon et Davia Spain co-créent une langue corporelle où circule un érotisme discret. Les lumières de Tiki et les costumes d’Arsen Aeby sculptent une atmosphère tactile. Coproduction : Emergentia.
Texte d’Erri De Luca. Mis en scène par Barbara Baker et F‑X Fernandez‑Cavada, Impossible s’ouvre sur la chute d’un homme sur un sentier escarpé des Dolomites. Entre enquête, souvenirs et lettres d’amour, la pièce interroge la trahison, la culpabilité et l’histoire politique, quand deux anciens membres d’un même groupe se retrouvent face à leur passé. La mise en scène mêle pudeur documentaire et fragments poétiques pour une pièce tendue et intime.
Porté par Ahmed Madani et une dizaine de jeunes protagonistes, ce spectacle vibrant et joyeux mêle chœur, récits vidéo intimes, danse, musique et sons de manifestations au sein d’une agora interactive. La mise en scène conjugue chant collectif, témoignages intimes et geste corporel pour interroger l’engagement des jeunes, la solidarité et l’invention de chemins communs. L’ensemble oscille entre énergie électrique et tendresse, offrant une expérience scénique profondément collective.
Créé par Manon Bril et Etienne Lautrette et mis en scène par Théo Comby Lemaitre, ce spectacle hybride mêle rigueur historique et humour théâtral. Docteure en histoire, Manon Bril accompagne le public à travers des épisodes surprenants de l’histoire humaine, déconstruisant les évidences avec un regard décalé et mordant. Entre explication de vulgarisation, images scéniques et rythme comique, la pièce montre que rien n’a « toujours été comme ça ».
Révélé en 2009 avec le titre « Like a Hobo », Charlie Winston, le plus francophile des chanteurs britanniques, se produit en solo dans une formule acoustique et intimiste. Après dix-sept ans avec son groupe, il revisite ses tubes et propose des titres rares, parfois jamais joués sur scène, ainsi que des morceaux de son sixième album Love Ain’t Easy. L’équilibre entre émotion, spontanéité et énergie communicative crée une proximité inhabituelle avec le public.
Mené par le pianiste et chanteur Dennis Watson, le Dr. Watson Band revisite le blues et le rock avec des arrangements portés par le piano et une voix habitée. Le quartet — Dennis Watson (piano, chant), Alain Niederhauser (guitare, chant), Luc Schuwey (basse) et Pascal Jean (batterie) — mêle titres originaux issus de l’album « Welcome to the World » et reprises de Freddie King, Muddy Waters, Allman Brothers et Jimi Hendrix. En première partie, The Lawdy Mamas, quatre musiciennes genevoises, incarnent un rock sudiste brut et énergie de la route.
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