À ne pas manquer : Événements qui durent moins de deux semaines
Produit par Village du Soir, Nostalgia & Disco XXL réunit Gala, Boney M, O-Zone, Helmut Fritz, Lââm et Matt Houston pour une nuit-concert immersive dédiée aux hits des années 80, 90 et 2000. Une scénographie spectaculaire et des jeux de lumière rythment performances live et DJ sets, tandis que costumes, néons et visuels kitsch ressuscitent l’esthétique rétro. L’ambiance oscille entre émotion collective et énergie de dancefloor, portée par un son dense et des moments participatifs.
GIMS et Triangle des Bermudes proposent une soirée de hip‑hop et de rap francophone, mêlant interprétations puissantes à une production dense aux sonorités club. Visuels immersifs et éclairages vigoureux sculptent une énergie cinétique tandis que artistes invités et DJ prolongent la fête vers Baile do Village XXL. La mise en scène oscille entre spectacle grandiose et instants plus intimes, alternant passages explosifs et interludes rythmiques, créant une expérience urbaine à la fois physique et collective.
Rob Mazurek et Chad Taylor se retrouvent en tant que Chicago Underground duo pour un set exploratoire et ample qui mêle trompette, batterie et électronique. Les multi-instrumentistes puisent dans un futurisme aux racines folk et dans l’improvisation libre, tissant des duos intimes trompette/batterie ponctués de pulsations électroniques rythmiques. Dans la continuité de leur premier album en duo depuis onze ans et de leurs débuts chez International Anthem, la performance équilibre lyrisme et élan cinétique, invitant à une immersion dans un jazz prospectif et poreux.
Samuel Jensky propose un one‑man show plein de naturel qui traduit l’insouciance et le regard frais d’une nouvelle génération. Par des récits ciselés, des saynètes d’observation et une improvisation espiègle, il explore les situations du quotidien et des réflexions vives sur l’identité et les travers sociaux. L’équilibre entre spontanéité et écriture donne un rythme léger et imprévisible, provoquant rire sincère et sourires complices.
Embarquez dans l’histoire d’une jeune fille qui dialogue avec sa conscience dans cette comédie musicale originale, rythmée par des chansons pensées pour captiver le jeune public. Avec sensibilité et bienveillance, le spectacle aborde le harcèlement scolaire, l’estime de soi et la gestion des émotions, et propose des outils concrets pour aider enfants et parents face aux situations de violence. La représentation se termine par un moment d’échange où chacun peut poser des questions ou partager son vécu.
En français. Enfants de 6 à 14 ans.
Rounhaa propose un concert vivant qui mêle sensibilité pop contemporaine et textures électroniques riches. Sa voix intime et expressive, portée par des arrangements précis, crée des instants de tension feutrée et des envolées puissantes. Accompagnée d’un groupe soudé, la prestation articule lyrisme fragile et pulsations rythmiques, soutenue par une scénographie lumineuse et immersive qui façonne l’arc émotionnel. Présenté par Soldout Productions et TCO Prod dans le cadre du Sublime Tour, le spectacle explore intimité, désir et modernité sonore.
Veuillez ajuster vos critères pour voir plus de résultats.
Événements qui s’étendent sur une période prolongée
Stéphane Ducret présente Being Matters, une série immersive de peintures récentes qui cartographient la psyché et le domaine du vivant. La présentation réunit sept peintures à l’huile, du grand au très grand format, sur toile de lin, ainsi qu’une série d’œuvres de petit format sur bois. Par des surfaces stratifiées, des erreurs délibérées et un processus pictural dense, Ducret explore des mécanismes invisibles de la pensée, de la mémoire et de l’introspection. Les œuvres fonctionnent comme des études atmosphériques de la matérialité et du geste pictural, retraçant des états d’esprit et une présence organique.
Visite sur rendez-vous avec Stéphane Ducret: +41 76 385 6888
Une exposition retraçant l’évolution de Chêne-Bougeries, à travers photographies d’archives, cartes et témoignages locaux. L’accrochage réunit documents historiques, photographies contemporaines et installations multimédias pour interroger l’aménagement urbain, la transformation des paysages et l’identité locale. Par des dispositifs curatoriaux et des notices interprétatives, le projet met en lumière les pratiques quotidiennes et la mémoire collective. Les œuvres mobilisent la photographie, les archives et des interventions contextuelles pour révéler les strates du territoire.
Vernissage: jeudi 1 octobre, 18:30
Parcourez des siècles d’histoire et découvrez des points de vue insoupçonnés dans un espace compact et saisissant. Montez des escaliers étroits pour atteindre des belvédères, admirez de larges panoramas et ressentez les textures et les résonances architecturales. Les visites guidées et scolaires se font sur réservation; certains accès sont limités, avec une entrée adaptée au pied de la tour nord. L’ambiance mêle curiosité et recueillement, parfaite pour les visiteurs en quête d’une expérience légèrement aventurière.
Thomas Fougeirol présente sa première exposition personnelle qui interroge la peinture comme un espace incertain entre surface et relief, image et matière. Par une série de repeints superposés à des Dust Paintings antérieurs, il active la texture, le pigment et le geste pour estomper profondeur picturale et présence sculpturale. L’accrochage met en avant la rencontre matérielle et le processus, soulignant modulation de la lumière, densité et strates historiques dans des toiles à l’huile et pigment.
Vernissage : mercredi 7 octobre
Dance First Think Later réunit chorégraphes, performeur·se·x·s, artistes visuels et vidéastes pour explorer les zones de contact entre danse, performance et image en mouvement. L’ensemble présente installations, vidéos, sculptures, dessins, partitions et archives, accompagnés de performances en durée.
À travers gestes incarnés et mouvements mis en scène, le projet interroge comment les corps inscrivent l’histoire, la politique, les migrations, le genre, l’espace urbain, l’écologie et la technologie. Curatée par O. Kaeser, l’exposition met en avant des pratiques relationnelles qui font apparaître et questionnent les chorégraphies de la vie sociale et spatiale.
À quoi ressemble l’action humanitaire, concrètement ? Récits personnels, objets et installations immersives confrontent les visiteurs à des questions de dignité, de déplacement, de famille et de résilience. L’exposition permanente évolue actuellement vers une expérience entièrement repensée en 2028 — et reste ouverte pendant tout le processus.
Veuillez ajuster vos critères pour voir plus de résultats.
Votre mot de passe a été réinitialisé avec succès. Vous pouvez maintenant vous connecter avec votre nouveau mot de passe.
Nous avons envoyé un email de réinitialisation de mot de passe à l’adresse fournie. Veuillez vérifier votre boîte de réception ou votre dossier de courrier indésirable (spam).
Veuillez vérifier votre boîte de réception pour un email de vérification afin de compléter votre inscription.
La culture triée sur le volet, chaque semaine
Sélectionnez la date à enregistrer dans votre Google Agenda.
calendar placeholder
Événement supprimé de votre CoolAgenda.
Votre mot de passe a été réinitialisé avec succès. Vous pouvez maintenant vous connecter avec votre nouveau mot de passe.
Nous avons envoyé un email de réinitialisation de mot de passe à l’adresse fournie. Veuillez vérifier votre boîte de réception ou votre dossier de courrier indésirable (spam).
Veuillez vérifier votre boîte de réception pour un email de vérification afin de compléter votre inscription.
Créez votre compte et faites le plein de culture !
