Dans ce nouveau projet solo inspiré par Virginia Woolf, Julie Campiche rend hommage aux femmes et à la force féminine. À la harpe, au chant et aux électroniques, elle tisse des pièces intimes qui font entendre des parcours de femmes — célèbres ou anonymes, d’hier et d’aujourd’hui, d’ici et d’ailleurs. Pionnière du jazz à la harpe, compositrice et conceptrice sonore, elle mêle jazz, musique classique, électronique et avant‑garde pour créer un univers sonore épuré, sensible et solidaire.
Jeremy Crausaz propose un portrait à la fois drôle et poignant de la vie familiale, où les rires se mêlent aux reproches et la joie côtoie les engueulades. Nostalgie, jalousie et réconciliations furtives rythment la pièce; desserts ratés, discussions qui dérapent et débats politiques sans filtre composent un tableau domestique vif. Intime et observée avec finesse, la création interroge l’attachement familial malgré les silences et les maladresses.
Avec Vivo Duo, la voix lyrique et la guitare électrique se rencontrent dans un concert intimiste éclairé par de vraies bougies. Viviane Urio et Flavio Vanini traversent Puccini et Haendel, puis Édith Piaf, Jacques Brel, Maxime Le Forestier et Michel Berger, avant de rejoindre Solann, Zaho de Sagazan et des compositions originales de Viviane Urio. Il en résulte un dialogue sensible entre opéra, chanson, pop et musique contemporaine, porté par la poésie, l’émotion et une lueur chaleureuse et immersive.
Mis en scène par Marie-José Malis, Retour au pays adapte les Lettres du voyageur de Hugo von Hofmannsthal en une partition scénique d’une grande lucidité. Alexandra Tiedemann et Juan Crespillo incarnent le négociant de retour, confronté à un monde vidé de sens; Aurélia Ansermet assure musique et son. La scénographie de Bernard Héritier et les lumières de Jessy Ducatillon créent des fulgurances visuelles, notamment la rencontre avec Van Gogh, qui rouvre la possibilité de croire au monde.
« L’homme oreiller » est une pièce poétique et physique qui interroge le sommeil, la mémoire et l’intimité par une série de tableaux fragmentés. Le spectacle mêle mouvement subtil, paysages sonores enveloppants et un décor minimaliste pour suggérer la frontière entre veille et rêve. L’ensemble crée une atmosphère tactile et fragile où les gestes accumulent sens et où le silence devient aussi expressif que l’action. Une expérience méditative et durable.
Deux courtes pièces d’Anton Tchekhov mises en scène par Tibor Ockenfels et Flavie Tapparel, présentées comme des machines de jeu où comédie romantique et appétits matériels entrent en collision. La mise en scène privilégie un jeu physique précis, des échanges ciselés et une économie scénique qui laissent affleurer la tension et le basculement vers une ironie plus sombre. Estelle Bridet, Matteo Prandi et Raphaël Vachoux portent des figures exacerbées, passant du comique burlesque à une vérité plus âpre.
Adaptation théâtrale de Jusque dans nos bras, la pièce suit Alice — mi kabyle, mi normande — et Mad, ami d’enfance revenu du Mali, confrontés à des démarches administratives absurdes et à une exclusion violente. Récit, jeu et parole collective se mêlent : les voix se multiplient, les points de vue se croisent et le groupe devient un espace de solidarité, de joie et de résistance. Un geste intime devient acte politique, questionnant identité, appartenance et refus de la résignation.
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