Artiste authentique, à la fois mélancolique et solaire, Dinaa convertit ses récits intimes en chansons. Autrice, compositrice et interprète, elle a parcouru la route pendant deux ans, seule avec sa guitare, donnant plus d’une centaine de concerts et assurant des premières parties auprès d’artistes reconnus. Son premier album, Maison Vide, mêle pop-rock, blues-soul et une écriture nourrie de hip-hop pour dessiner un territoire émotionnel brut, chantant l’amour, les failles et les combats intimes avec sincérité et pudeur.

Le légendaire groupe Dirty Sound Magnet transpose les textures de son dernier album en un concert intense. Leur univers sonore mêle intensité brute, guitare travaillée et vastes paysages sonores, servis par une dynamique immersive et une présence scénique affirmée. Le set privilégie des atmosphères cinématographiques et des climats rythmés, offrant une expérience émotionnelle qui fait ressortir la finesse de l’interprétation et la richesse des textures musicales.

Bianca Costa livre avec son premier album GRINGA une fusion audacieuse entre sonorités urbaines et mélodies pop. Forte de près de 50 millions de streams et de collaborations avec Sia, Major Lazer, Fally Ipupa, Mc Pedrinho et Soso Maness, elle mêle rythmiques entraînantes et refrains lumineux. Le single Maluka dévoile une chanteuse vibrante, sensible et audacieuse, qui évoque l’amour et l’admiration pour une autre femme. Sa musique allie groove addictif et finesse émotionnelle, entre intimité et modernité pop.

Dans ce nouveau projet solo inspiré par Virginia Woolf, Julie Campiche rend hommage aux femmes et à la force féminine. À la harpe, au chant et aux électroniques, elle tisse des pièces intimes qui font entendre des parcours de femmes — célèbres ou anonymes, d’hier et d’aujourd’hui, d’ici et d’ailleurs. Pionnière du jazz à la harpe, compositrice et conceptrice sonore, elle mêle jazz, musique classique, électronique et avant‑garde pour créer un univers sonore épuré, sensible et solidaire.

Ajna construit un univers sombre et mélodique, fait d’ambiances nocturnes, de refrains marquants et d’une direction artistique soignée. À travers des sorties comme Boys&Basement (2023) puis le tournant Goldmaker, il a affirmé une identité singulière et une forte dynamique scénique, avec de nombreux concerts complets. Après plus d’un an de teasing, Antidote témoigne d’une évolution artistique : énergie brute, mélancolie et morceaux taillés pour la scène.