Don’t just like it, live it!
Parcourez les limites de votre quartier lors d’un itinéraire pédestre qui explore frontières visibles et invisibles : passages, espaces de transition et infrastructures qui séparent ou relient la ville. La balade se déroule dans rues et ruelles avec des arrêts réguliers pour observer, écouter, photographier et récolter traces, sons et impressions. Attendez-vous à une attention soutenue aux textures, aux rythmes et aux détails inattendus sous les pas et au-dessus de la tête. Ouverte à toutes et tous, sans besoin de connaissances particulières, c’est une matinée vivante de marche, d’écoute et de découverte partagée.
Présenté par Festival du Soir, Día de los Muertos recrée un pueblo mexicain vibrant, avec des décors vastes et d’éclatantes compositions de cempasúchil. Musiciens live, ensembles de danse et artistes visuels proposent un programme mêlant rythmes folkloriques et influences latines contemporaines, tandis que costumes colorés et mise en scène immersive tissent rituel et fête. L’atmosphère oscille entre autels intimes et énergie de fiesta urbaine, offrant un parcours sensoriel entre mémoire, deuil et souvenance joyeuse.
Lola Jay poursuit une réflexion sur la mémoire, l’image et la façon dont nous reconstruisons notre passé. À la croisée de la peinture et de la culture visuelle, elle présente des peintures à l’huile et des peintures‑objets qui réinterprètent photographies familiales, plans de film et images trouvées. Ses cadrages, hérités du langage photographique, isolent gestes et fragments du quotidien et interrogent comment la sélection et la répétition transforment le souvenir. L’exposition explore la frontière entre mémoire intime et mémoire collective et montre comment l’image refaçonne le passé. Lola Jay vit près de Genève.
Vernissage : 28 octobre, 18:00
Finissage : 8 novembre, 17:00
Le texte de Novarina devient une langue pulsionnelle et jubilatoire pour chanteurs culs-de-jatte: un archipel d’actes et d’actions non résolues. Cascades de duos, liturgies de cirque, lamentations, paysages parlés et chansons semi-ritournelles se conjuguent dans une proposition poétique, satirique et corrosive. La pièce explore les virtualités sonores, visuelles, sémantiques et rythmiques de la parole et interroge la politique, la presse et l’image sociale de l’homme. Production Studio d’Action Théâtrale, 40e anniversaire du SAT.
Le colloque Wright 2026 propose une réflexion interdisciplinaire pour repenser ce que nous appelons «intelligence». Le programme examine l’intelligence à différentes échelles — des systèmes artificiels et des colonies de fourmis aux neurones et aux engrammes — et mobilise des perspectives cognitives, neurologiques et philosophiques. Les participant·e·s exploreront comment ces formes d’intelligence influencent les sociétés, le savoir et nos représentations du monde, par le biais de conférences, tables rondes et ateliers visant à approfondir les savoirs conceptuels et appliqués.
Dans le cadre d’une série de deux soirées, ce concert réunit Louis Billette 6tet et Mohs accompagnés de Fanny Martin et Arthur Hnatek. Le programme explore des textures de jazz contemporain, mêlant phrasés acoustiques chaleureux, improvisations inventives et pièces lyriques. La dynamique subtile du sextet rencontre la modernité de Mohs, tandis que les invités apportent des couleurs vocales et instrumentales. On retrouve une interaction intime, des dialogues spontanés et une conversation musicale franco‑suisse raffinée.
Parcourez les limites de votre quartier lors d’un itinéraire pédestre qui explore frontières visibles et invisibles : passages, espaces de transition et infrastructures qui séparent ou relient la ville. La balade se déroule dans rues et ruelles avec des arrêts réguliers pour observer, écouter, photographier et récolter traces, sons et impressions. Attendez-vous à une attention soutenue aux textures, aux rythmes et aux détails inattendus sous les pas et au-dessus de la tête. Ouverte à toutes et tous, sans besoin de connaissances particulières, c’est une matinée vivante de marche, d’écoute et de découverte partagée.
Présenté par Festival du Soir, Día de los Muertos recrée un pueblo mexicain vibrant, avec des décors vastes et d’éclatantes compositions de cempasúchil. Musiciens live, ensembles de danse et artistes visuels proposent un programme mêlant rythmes folkloriques et influences latines contemporaines, tandis que costumes colorés et mise en scène immersive tissent rituel et fête. L’atmosphère oscille entre autels intimes et énergie de fiesta urbaine, offrant un parcours sensoriel entre mémoire, deuil et souvenance joyeuse.
Lola Jay poursuit une réflexion sur la mémoire, l’image et la façon dont nous reconstruisons notre passé. À la croisée de la peinture et de la culture visuelle, elle présente des peintures à l’huile et des peintures‑objets qui réinterprètent photographies familiales, plans de film et images trouvées. Ses cadrages, hérités du langage photographique, isolent gestes et fragments du quotidien et interrogent comment la sélection et la répétition transforment le souvenir. L’exposition explore la frontière entre mémoire intime et mémoire collective et montre comment l’image refaçonne le passé. Lola Jay vit près de Genève.
Vernissage : 28 octobre, 18:00
Finissage : 8 novembre, 17:00
Le texte de Novarina devient une langue pulsionnelle et jubilatoire pour chanteurs culs-de-jatte: un archipel d’actes et d’actions non résolues. Cascades de duos, liturgies de cirque, lamentations, paysages parlés et chansons semi-ritournelles se conjuguent dans une proposition poétique, satirique et corrosive. La pièce explore les virtualités sonores, visuelles, sémantiques et rythmiques de la parole et interroge la politique, la presse et l’image sociale de l’homme. Production Studio d’Action Théâtrale, 40e anniversaire du SAT.
Le colloque Wright 2026 propose une réflexion interdisciplinaire pour repenser ce que nous appelons «intelligence». Le programme examine l’intelligence à différentes échelles — des systèmes artificiels et des colonies de fourmis aux neurones et aux engrammes — et mobilise des perspectives cognitives, neurologiques et philosophiques. Les participant·e·s exploreront comment ces formes d’intelligence influencent les sociétés, le savoir et nos représentations du monde, par le biais de conférences, tables rondes et ateliers visant à approfondir les savoirs conceptuels et appliqués.
Dans le cadre d’une série de deux soirées, ce concert réunit Louis Billette 6tet et Mohs accompagnés de Fanny Martin et Arthur Hnatek. Le programme explore des textures de jazz contemporain, mêlant phrasés acoustiques chaleureux, improvisations inventives et pièces lyriques. La dynamique subtile du sextet rencontre la modernité de Mohs, tandis que les invités apportent des couleurs vocales et instrumentales. On retrouve une interaction intime, des dialogues spontanés et une conversation musicale franco‑suisse raffinée.
Parcourez les limites de votre quartier lors d’un itinéraire pédestre qui explore frontières visibles et invisibles : passages, espaces de transition et infrastructures qui séparent ou relient la ville. La balade se déroule dans rues et ruelles avec des arrêts réguliers pour observer, écouter, photographier et récolter traces, sons et impressions. Attendez-vous à une attention soutenue aux textures, aux rythmes et aux détails inattendus sous les pas et au-dessus de la tête. Ouverte à toutes et tous, sans besoin de connaissances particulières, c’est une matinée vivante de marche, d’écoute et de découverte partagée.
Présenté par Festival du Soir, Día de los Muertos recrée un pueblo mexicain vibrant, avec des décors vastes et d’éclatantes compositions de cempasúchil. Musiciens live, ensembles de danse et artistes visuels proposent un programme mêlant rythmes folkloriques et influences latines contemporaines, tandis que costumes colorés et mise en scène immersive tissent rituel et fête. L’atmosphère oscille entre autels intimes et énergie de fiesta urbaine, offrant un parcours sensoriel entre mémoire, deuil et souvenance joyeuse.
Lola Jay poursuit une réflexion sur la mémoire, l’image et la façon dont nous reconstruisons notre passé. À la croisée de la peinture et de la culture visuelle, elle présente des peintures à l’huile et des peintures‑objets qui réinterprètent photographies familiales, plans de film et images trouvées. Ses cadrages, hérités du langage photographique, isolent gestes et fragments du quotidien et interrogent comment la sélection et la répétition transforment le souvenir. L’exposition explore la frontière entre mémoire intime et mémoire collective et montre comment l’image refaçonne le passé. Lola Jay vit près de Genève.
Vernissage : 28 octobre, 18:00
Finissage : 8 novembre, 17:00
Le texte de Novarina devient une langue pulsionnelle et jubilatoire pour chanteurs culs-de-jatte: un archipel d’actes et d’actions non résolues. Cascades de duos, liturgies de cirque, lamentations, paysages parlés et chansons semi-ritournelles se conjuguent dans une proposition poétique, satirique et corrosive. La pièce explore les virtualités sonores, visuelles, sémantiques et rythmiques de la parole et interroge la politique, la presse et l’image sociale de l’homme. Production Studio d’Action Théâtrale, 40e anniversaire du SAT.
Le colloque Wright 2026 propose une réflexion interdisciplinaire pour repenser ce que nous appelons «intelligence». Le programme examine l’intelligence à différentes échelles — des systèmes artificiels et des colonies de fourmis aux neurones et aux engrammes — et mobilise des perspectives cognitives, neurologiques et philosophiques. Les participant·e·s exploreront comment ces formes d’intelligence influencent les sociétés, le savoir et nos représentations du monde, par le biais de conférences, tables rondes et ateliers visant à approfondir les savoirs conceptuels et appliqués.
Dans le cadre d’une série de deux soirées, ce concert réunit Louis Billette 6tet et Mohs accompagnés de Fanny Martin et Arthur Hnatek. Le programme explore des textures de jazz contemporain, mêlant phrasés acoustiques chaleureux, improvisations inventives et pièces lyriques. La dynamique subtile du sextet rencontre la modernité de Mohs, tandis que les invités apportent des couleurs vocales et instrumentales. On retrouve une interaction intime, des dialogues spontanés et une conversation musicale franco‑suisse raffinée.
Parcourez les limites de votre quartier lors d’un itinéraire pédestre qui explore frontières visibles et invisibles : passages, espaces de transition et infrastructures qui séparent ou relient la ville. La balade se déroule dans rues et ruelles avec des arrêts réguliers pour observer, écouter, photographier et récolter traces, sons et impressions. Attendez-vous à une attention soutenue aux textures, aux rythmes et aux détails inattendus sous les pas et au-dessus de la tête. Ouverte à toutes et tous, sans besoin de connaissances particulières, c’est une matinée vivante de marche, d’écoute et de découverte partagée.
Présenté par Festival du Soir, Día de los Muertos recrée un pueblo mexicain vibrant, avec des décors vastes et d’éclatantes compositions de cempasúchil. Musiciens live, ensembles de danse et artistes visuels proposent un programme mêlant rythmes folkloriques et influences latines contemporaines, tandis que costumes colorés et mise en scène immersive tissent rituel et fête. L’atmosphère oscille entre autels intimes et énergie de fiesta urbaine, offrant un parcours sensoriel entre mémoire, deuil et souvenance joyeuse.
Lola Jay poursuit une réflexion sur la mémoire, l’image et la façon dont nous reconstruisons notre passé. À la croisée de la peinture et de la culture visuelle, elle présente des peintures à l’huile et des peintures‑objets qui réinterprètent photographies familiales, plans de film et images trouvées. Ses cadrages, hérités du langage photographique, isolent gestes et fragments du quotidien et interrogent comment la sélection et la répétition transforment le souvenir. L’exposition explore la frontière entre mémoire intime et mémoire collective et montre comment l’image refaçonne le passé. Lola Jay vit près de Genève.
Vernissage : 28 octobre, 18:00
Finissage : 8 novembre, 17:00
Le texte de Novarina devient une langue pulsionnelle et jubilatoire pour chanteurs culs-de-jatte: un archipel d’actes et d’actions non résolues. Cascades de duos, liturgies de cirque, lamentations, paysages parlés et chansons semi-ritournelles se conjuguent dans une proposition poétique, satirique et corrosive. La pièce explore les virtualités sonores, visuelles, sémantiques et rythmiques de la parole et interroge la politique, la presse et l’image sociale de l’homme. Production Studio d’Action Théâtrale, 40e anniversaire du SAT.
Le colloque Wright 2026 propose une réflexion interdisciplinaire pour repenser ce que nous appelons «intelligence». Le programme examine l’intelligence à différentes échelles — des systèmes artificiels et des colonies de fourmis aux neurones et aux engrammes — et mobilise des perspectives cognitives, neurologiques et philosophiques. Les participant·e·s exploreront comment ces formes d’intelligence influencent les sociétés, le savoir et nos représentations du monde, par le biais de conférences, tables rondes et ateliers visant à approfondir les savoirs conceptuels et appliqués.
Dans le cadre d’une série de deux soirées, ce concert réunit Louis Billette 6tet et Mohs accompagnés de Fanny Martin et Arthur Hnatek. Le programme explore des textures de jazz contemporain, mêlant phrasés acoustiques chaleureux, improvisations inventives et pièces lyriques. La dynamique subtile du sextet rencontre la modernité de Mohs, tandis que les invités apportent des couleurs vocales et instrumentales. On retrouve une interaction intime, des dialogues spontanés et une conversation musicale franco‑suisse raffinée.
Parcourez les limites de votre quartier lors d’un itinéraire pédestre qui explore frontières visibles et invisibles : passages, espaces de transition et infrastructures qui séparent ou relient la ville. La balade se déroule dans rues et ruelles avec des arrêts réguliers pour observer, écouter, photographier et récolter traces, sons et impressions. Attendez-vous à une attention soutenue aux textures, aux rythmes et aux détails inattendus sous les pas et au-dessus de la tête. Ouverte à toutes et tous, sans besoin de connaissances particulières, c’est une matinée vivante de marche, d’écoute et de découverte partagée.
Présenté par Festival du Soir, Día de los Muertos recrée un pueblo mexicain vibrant, avec des décors vastes et d’éclatantes compositions de cempasúchil. Musiciens live, ensembles de danse et artistes visuels proposent un programme mêlant rythmes folkloriques et influences latines contemporaines, tandis que costumes colorés et mise en scène immersive tissent rituel et fête. L’atmosphère oscille entre autels intimes et énergie de fiesta urbaine, offrant un parcours sensoriel entre mémoire, deuil et souvenance joyeuse.
Lola Jay poursuit une réflexion sur la mémoire, l’image et la façon dont nous reconstruisons notre passé. À la croisée de la peinture et de la culture visuelle, elle présente des peintures à l’huile et des peintures‑objets qui réinterprètent photographies familiales, plans de film et images trouvées. Ses cadrages, hérités du langage photographique, isolent gestes et fragments du quotidien et interrogent comment la sélection et la répétition transforment le souvenir. L’exposition explore la frontière entre mémoire intime et mémoire collective et montre comment l’image refaçonne le passé. Lola Jay vit près de Genève.
Vernissage : 28 octobre, 18:00
Finissage : 8 novembre, 17:00
Le texte de Novarina devient une langue pulsionnelle et jubilatoire pour chanteurs culs-de-jatte: un archipel d’actes et d’actions non résolues. Cascades de duos, liturgies de cirque, lamentations, paysages parlés et chansons semi-ritournelles se conjuguent dans une proposition poétique, satirique et corrosive. La pièce explore les virtualités sonores, visuelles, sémantiques et rythmiques de la parole et interroge la politique, la presse et l’image sociale de l’homme. Production Studio d’Action Théâtrale, 40e anniversaire du SAT.
Le colloque Wright 2026 propose une réflexion interdisciplinaire pour repenser ce que nous appelons «intelligence». Le programme examine l’intelligence à différentes échelles — des systèmes artificiels et des colonies de fourmis aux neurones et aux engrammes — et mobilise des perspectives cognitives, neurologiques et philosophiques. Les participant·e·s exploreront comment ces formes d’intelligence influencent les sociétés, le savoir et nos représentations du monde, par le biais de conférences, tables rondes et ateliers visant à approfondir les savoirs conceptuels et appliqués.
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Au rythme du cœur vibrant de Genève et des histoires qui font la culture d’aujourd’hui
Les Incontournables
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Musée intimiste au cœur de Genève, le Musée Tatiana Zoubov présente la collection raffinée réunie par la collectionneuse dont il porte le nom. Peintures, mobilier, porcelaines, argenterie et objets décoratifs recréent l’atmosphère d’une collection privée européenne et témoignent des goûts et de l’art de vivre d’une autre époque.
Au cœur de la Vieille-Ville de Genève, le Musée international de la Réforme retrace l’histoire et l’héritage de la Réforme protestante, du XVIe siècle à nos jours. Objets historiques, œuvres d’art et dispositifs immersifs permettent de découvrir un mouvement qui a profondément marqué Genève et influencé de nombreuses sociétés à travers le monde.
Situé au cœur historique de Carouge, le Musée de Carouge explore le patrimoine artistique et culturel de cette ville singulière. Ses collections et expositions temporaires mêlent beaux-arts, arts décoratifs, histoire locale et création contemporaine, reflétant l’identité unique et l’esprit créatif de Carouge.
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